Surgiendo a finales de los 60’s Alex Lora y su grupo originalmente llamado Three Souls in my Mind, se convirtio en el grupo pionero de rocanrol original en español. En sus inicios la mayoria de sus composiciones fueron echas en ingles. En su tercer album decidieron componer sOlo en español pues era importante que la gente entendiera el mensaje de sus canciones. Cantando en su lenguaje original Alex Lora le dio su propia identidad al rocanrol hecho en MExico convirtiéndose en su bandera. En 1971 participaron en el festival de AvAndaro (nuestro “Woodstock Mexicano”) al cual asistieron más de trescientas mil personas, concierto que hizo historia en México, al igual que en la trayectoria del grupo. A pesar de todas las barreras que Alex Lora y su grupo tuvieron que afrontar fueron ganando un gran numero de seguidores abriéndose paso a todo tipo de gente y clases sociales; la mUsica de esta legendaria banda llegó a todos los rincones de México convirtiéndose en un fenómeno social. Después de 15 años deciden adoptar el nombre con el que su fans siempre los llamó EL TRI . En 1985 ganan su primer disco de oro (Siendo el primero en entregarse a una banda en la historia del rock en México) por su álbum titulado “SIMPLEMENTE”, del cual se desprende el primer sencillo “Triste canción de Amor”. En el 86 el tema “Vicioso del rocanrol” se convirtió en todo un éxito en Perú ocupando el primer lugar en la radio abriendo asI sus puertas para recibir a en dos magnos conciertos realizados en la Plaza de Toros Acho y regresando al siguiente año para hacer una gira recorriendo siete ciudades de ese país.

Katrin es una banda que resucito despues de la ruptura de su banda anterior, la cual fue abandonada por sus mienbros para crear "Katrin". Tocamos de todo un poco desde un buen rock en español hasta una cumbia O un rock en ingles. Hemos tenido el honor y la suerte de compartir el ecenario junto a varios grupos y bandas reconocidas como, LA MALDITA VECINDAD, INSPECTOR, ENANITOS VERDES, ZOE, MODERATO Y EL GRAN SILENCIO. Desde nuestro nacimiento en la mOsica hemos transmitido a todas las bandas locales la humildad y la buena vibra. Con Katrin no hay malos pensamientos ni competencias, sólo puras ganas de salir a realizar un buen show. Miembros Manuel Katrin - Bateria/Drums Chuy Katrin - Bajo/Bass Josue Katrin - Teclados, Guitarra, Acordeon, Bajo, Bateria y todo lo que le pongan Cesar Katrin - Voz Checa los videos del Vive Tu Musica Wiyh 5 Sensorial Tv Show

Colombian Band formed in NYC in 2001 by Andre Escobar, Carlos Marin and Hans Restrepo their debut album was "Con Los Pies En La tierra" their second album "Es Lo Que Hay" has been produced by Latin Grammy awarded Tweety Gonzales. Producer of artist such as Gustavo Cerati and Fito Paez among others. Por Que No? is a mixtured of Pop, Rock, Reggae, Samba and Bossa. Checa los videos del Vive Tu Musica With 5 Sensorial Tv Show

The wonderfully-named VINYL SOUL is an independent Neo-Latin soul band based in Hollywood. In February they will be releasing their 15 track debut album entitled ‘Dream’ and their story gives a measure of hope for all indie soul bands looking for that special break…. The band was formed in 2005 when guitarist NAMBO met up with singer JOHN PATRICK; they formed VINYL SOUL and worked out their musical ideas and sound. Then in 2008 they took a huge gamble when they decided to relocate to Japan to try their luck. There, they played small clubs and even busked outside subway stations. Chance bought them a television debut on one of Japans biggest networks which was then followed by a full spread in ‘Metropolis Magazine’, Japan’s #1 magazine for foreigners. That article led to a meeting with the commanding officer of Atsugi American Navy Base in Japan who offered them several gigs including the opportunity to perform at Atsugi’s ‘Cherry Blossom Festival’ in front of 30,000 people. A band video won VINYL SOUL a chance to compete in the ‘Vive tu Musica’ battle of the bands competition in Los Angeles. Fired up, the band won that particular battle and with it, the prize – 32 hours of studio recording time. The result is a 15 track album entitled ‘Dream’ which will is released on February 26.

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La joven banda de Rock y Power Pop de Miami esta integrada por los venezolanos Isra, Ruben, Gabo y Gara. Ellos llegan a USA buscando nuevos aires y mayor apoyo de alguna disquera. Admiten que la movida en Caracas es mejor que en Miami pero que no se dan por vencidos. Checa los videos de la banda

Los Despiertos! Is an exciting new band that hails from the artistic underground of East LA. This three piece band is coming at you at full throttle with smooth and heavy rhythm styles of latin-reggae, ska, and rock-pop. The birth of this melodic group of individuals came about when they all disbanded from a typical L.A skacore band for their different views of artistic expression. Soon after Carlos J .Camacho, Charlie Castro, Eddie, and Ernie with the help up and coming Engineer/producer/instrumentalist Carlos Herrera went into the lab (rehearsal studio) and the chemical reaction that took place was inevitable. Consciously aware of their surroundings in a severely damaged world, Los Despiertos infuse social justice views with a sprinkle of optimism. Ultimately making Los Despiertos a force to be reckoned with. Their message is simply put into these words, Stop messing up the world, now let’s have some fun along the way! And Boy, do these mofo’s know how to have a blast on stage. Los Despiertos is a must see, no doubt! Checa los videos del Vive Tu Musica With 5 Sensorial Tv Show

>ODAS nace el año 2005, en Florida (USA). Denominados como una banda latina pop/rock, ODAS significa la poesia de la vida. La banda se identifica mucho con este nombre ya que sus canciones relatan sus historias de amor, triunfo, dolor, angustia y demas... Actualmente la banda estA conformada por cuatro integrantes de origen Boliviano y Colombiano: Karla Iriarte (Voz), Carlos Iriarte (Guitarra electrica), Victor Hugo Muriel (Guitarra acustica y segunda voz); los tres de Cochabamba - Bolivia, y Camilo Machado (Bajo) de Bogotá, Colombia. A Finales del 2005, ODAS inicia su carrera musical con la grabacion de su primer álbum titulado “5 Sentidos” dándole cuerpo y alma a la explosiOn de creatividad de sus integrantes. Durante el 2006 y el 2007, ODAS comienza a ser reconocido con fuerza en el Suroeste de Florida, presentándose en programas televisivos como “Que Pasa”, “Chocolate Mix” (Telemundo 43), y “D’Latinos Al Dia” (Azteca AmErica). Entre sus numerosas presentaciones, ODAS participa en eventos como el festival de la Independencia de Colombia y del PerU, festival “Viva Fort Myers,” festival de la "Herencia Hispana" y en la recepción anual de la cadena de televisión Azteca América; también comparten escenario con reconocidos talentos latinoamericanos como Aventura, Elvis Crespo, Frankie Negrón, Fonseca, Y Carolina La O. También participan en el “RockBol USA” (Virginia) evento que por primera vez junta a bandas Bolivianas de rock como “Llegas”, “Quirquiña” y “Dezhaire.” El 2008, ODAS inicia las presentaciones en el ámbito musical de la ciudad de Miami en importantes eventos como “The Miami International Boat Show”, el “Festival De La Calle 8,” presentaciones especiales con bandas como Vilma Palma e Vampiros (Argentina), Locos por Juana (Miami), Octavia (Bolivia) y Alberto Plaza (Chile) entre otros. También forman parte de la lista de invitados de “Premios Fama” y “Premios Estrella” (importantes eventos que reconocen lo mejor del cine, la radio y la televisión latino americana). A mediados del 2008, la prestigiosa revista BOOM (Miami) escoge el single "Al Final” para incluirlo en el álbum de compilación de artistas más destacados del verano 2008 “CD BOOM” (La revista BOOM califica las canciones y artistas más sobresalientes de la música hispana independiente). Posteriormente, ODAS es invitado a programas televisivos como "City of Sound" de gran difusión en América Latina, asI mismo obtienen importante exposición en Numberonemusic.com (website que promueve un gran número de bandas de diversos géneros musicales) manteniéndose en los “Top 5” entre más de 500 bandas del genero Latin/Rock por varias semanas consecutivas. A finales del 2008 ODAS comienza la grabación de su segundo álbum bajo la dirección del productor Baltazar Hinojosa (Balta) quien a su vez ha trabajado en producciones para artistas como Ricardo Montaner, David Bisbal, Ricky Martin, Luis Fonsi, Jeremías, Los Claxons, Ximena Sariñana y Alejandra Alberti, entre otros. El álbum contiene una variada selección musical que a su vez demuestra un estilo propio, dándole un toque de originalidad al fusionar instrumentos andinos (charango y zampoñas) q conectan a ODAS con sus raíces, para lo cual cuentan con la participación de grandes exponentes del Folklore Boliviano como Fernando Torrico (Ex-Kjarkas y Tupay) y Rodolfo Quiroga (Ex-Fortaleza). En el 2009, ODAS continua la grabación del álbum y a su vez continua haciendo importantes presentaciones incluyendo un tour por Washington DC, Maryland y Virginia, participando en importantes eventos como el “DC Latin Rock Fest 2009” y el “SW Florida Rock & Arte 2009.” El 2010 arranca con la promoción del primer sencillo y video clip “Tengo” a nivel USA, el video clip es presentado oficialmente por BOOM Online Radio, parte de la prestigiosa revista BOOM (Miami). En el mes de Abril, ODAS realiza su primera portada en la revista "D’latinos Magazine", una de las revistas más importantes del Suroeste de Florida. El 20 De Mayo, bajo el sello independiente MegaFono Records®, ODAS realiza el lanzamiento oficial del nuevo álbum titulado “Al Final” en la ciudad de Miami, , contando con la presencia de varios medios de comunicación, importantes personalidades del mundo artístico, contando también con la presencia del cónsul de Bolivia en Miami , Sr. Milton Paniagua León y por supuesto con todos los fans de la banda q se hicieron presentes el día del evento en el cual también se anunció que el material discográfico será distribuido oficialmente por la prestigiosa compañía 101 Latino (división de 101 Distribution) a nivel nacional (USA) e internacional, tanto física como digitalmente. En el mes de Junio, ODAS ocupa la portada del reconocido periódico de la ciudad de Miami "El Anunciante". Actualmente ODAS se encuentra promocionando su material discográfico “Al Final”. El primer corte promocional “Tengo” ya suena en diferentes emisoras radiales de USA, Bolivia, Colombia y España; obteniendo la nominación a “MEJOR CANCION DEBUT 2010” y considerados entre los “10 MEJORES ARTISTAS NUEVOS DEL 2010” por la prestigiosa Radio de La Comunidad Andina – RadioCan (Bolivia-Colombia-Ecuador-Perú). También continúan haciendo importantes presentaciones en el ámbito musical de la ciudad de Miami formando parte del reconocido MIAMI MUSIC FESTIVAL (MMF- Noviembre, 2010) y a su vez se preparan para presentarse en diferentes ciudades de USA y muy pronto en Latino América. Checa los videos del Vive Tu Música With 5 Sensorial Tv Show

It seems like everyone is cutting back these days. As the era of decadence winds down, pop rockers Minimal have also chosen to stay true to their name and embrace a simpler path. These ever evolving Spanish language musicians hope to take us along for the ride as they explore innovative ambient reverberations. After five years making their rounds, these veterans are experiencing a rebirth. Their darker debut release “Fotos, Cartas y un Puñal” contrast sharply with their latest E.P. “Hermoso Caos” (“Beautiful Chaos” in English) is an upbeat take on the disorder of our lives. The quintet- Gabriel Ayala (vocals/guitar), Jose Luis Amador (guitars/charango/samplers), Roberto Taninaka (guitars/samplers), Emilio Sandoval (bass), Alejandro Angee (drums)- hope to surprise their dedicated followers with their new sound. Signed to the visionary Fabrika Music label, the guys of Minimal work hard to create songs to reinforce their unique musical identity. Influenced by the music of their parents generation like boleros, cumbias , Afro-Peruvian waltzes, and Spanish 80’s romantic pop, the group also finds inspiration in progressive Latin and American rockers like Cafe Tacuba and The Mars Volta Be sure to catch them around town before they hit the road this summer to spread their refreshing message in California and New York. Expounding on their genuine passion for music Angee explained, “We are not trying to sell you a prefabricated image or fool you with recreating popular formulas for music success.” Acting as dedicated hosts during every gig, these guys will make sure that you leave happier than when you arrived, even if things outside haven’t changed at all.

Born in Peru and growing up with a guitar in his hands, Diego's talent as a musician began at a very early age. as a young teenager, he started appearing in a famous peruvian TV show and by the age of 15, modeling , singing and surfing were his charms. At 16, singing in both english and spanish, he made it official that his passion was music by getting second place on American Idol Latin America, which was hosted in peru. lover of poetry and writer himself, writer of dreams which dreams he makes come true, Diego Val is a real artist blending great lyrics, rich vocals and acoustic guitar. just 6 years later, at 23, we find Diego living in Miami, playing local venues and garnering quite a following with his intoxicating sound. Checa los videos de la banda

La Gente Naranja es un grupo independiente de rock alternativo en español que nace a partir de un sentimiento que guardan millones de personas con sed de un sonido nuevo que identifique a su generacion. La Gente Naranja recientemente lanzO su primer disco. La canción “Luz al Sur” es el tema que le da nombre al disco. Junto con este sencillo se lanzo el video del mismo. Checa los videos del Vive Tu Musica Wiyh 5 Sensorial Tv Show

¿Que hubo vecino? ¿QuE hace? Asi fue el comienzo de la banda de rock en español Vecinos de la Noche en el 2005 cuando el huracan Katrina paso por su barrio en Miami Lakes. José Flores (vocalista) y Alvaro Trujillo (guitarra) se encontraron en medio de los escombros de su vecindario documentando el suceso que, como a muchos en el sur de la Florida, los dejO sin agua potable y electricidad por varios dIas. Pero esos momentos de silencio en la cuadra se transformaron en musica, cuando José y Alvaro se unen a cantar y tocar la guitarra acUstica respectivamente. El efecto: una gran química de talento rodeada de rock y el surgimiento de canciones como “Ojitos de cristal” que los llevó a tomar la decisión de reunirse mAs seguido para ver donde terminaba el viaje. Durante los meses siguientes de crear otras canciones llegaron nuevos vecinos; Daniel Acero con su batería e Ismat Rolón con su bajo. Ya completos y seguros de su repertorio salen a probar suerte en los escenarios locales en el 2007 como el conocido bar Tobacco Road y el desaparecido club Macarena. Fueron dos años de ganar seguidores con un rock innovador por sus influencias anglo/Latinoamericanas. ¿Qué faltaba? Pues lo que anhela todo artista; que su música se escuche fuera de sus fronteras. Así, en el 2009, los Vecinos de la Noche buscan al productor colombiano Andrés Saavedra (Tommy Torres, ROBA, Inés Gaviria, Amaury Gutierrez) quien desarrolla y organiza - junto al coproductor Pat Duque - sus ideas para su primer LP. El actual LP contiene las canciones “Abundancia de Escasez” y “Manzana prohibida”. “Abundancia de Escasez” es un tema que se burla, en forma jocosa, de la crisis económica como respuesta positiva para gozarse la vida y seguir adelante. El corte rock contiene una fusión de otros ritmos como el reggae. “Manzana prohibida” no nació de un día para otro. Sus frases profundas de desamor fueron fielmente escogidas para demostrar la situación de cuando un amor se termina y la respuesta que se tiene ante él. Con dichos temas, Vecinos de la Noche emprende su lanzamiento para compartir su música con los vecinos de toda latinoamerica y revolucionar el rock en español. “No importa de donde vengamos, vivimos en el mismo planeta. Y la música nos une a todos, y es nuestro sueño, conocer a todos nuestros vecinos del mundo”.

Lanzallamas monofonica is an seven piece ensemble charged with melodic fire and global rhythmical chemistry. The band has performed at international festivals such as, the JVC Jazz fest, Heineken Transatlantic Festival, Afro-roots Fest, Earthdance, Miracle on the Mile, Rhythm Explosion, Florida International Dance Festival and many more prestigious festivals and venues around the world. Lanzallamas is one of Miami's most sophisticated bands, combining a deep artistic concept with a high energy dance-grooving show. Simple and memorable melodies are brought to life within the lyrics which focus on unity and love, and are presented in multiple languages including spanish, english, portuguese and serbian. Lanzallamas has been invited to share the stage with international world music masters like Salif Keita, Cultura Profetica, Sidestepper, Arturo Sandoval and the hot butter rum always performing to a standing ovation! The mission is clear; to create music of a "monophonic essence" a one sound that unifies all! Checa los videos de la banda

¡Suenalo! is the premier band in Miami, with a sound that vividly reflects the different cultures that shape the Magic City. The members of ¡SuEnalo! come from Cuba, Dominican Republic, Puerto Rico, USA, and Venezuela, and they mix a wide variety of styles that result in a genre that defies classification, but could comfortably be described as Latin Funk. HipHop, rock, R&B, afrobeat, cumbia, reggae, soca, salsa, and drum ‘n’ bass are some of the styles intertwined in their music. ¡Suénalo! is often described as “the essence and sound of Miami.”Formed in 2002, ¡Suénalo! has released three albums: the jam-band oriented Collages 2003, the guest-star-ladden Suenalo in 2006, and the energetic and vibrant Live at Transit in 2009, which best captures the current sound of the band. This nine-piece ensemble is made up of Amin De Jesus (vocals and MC), Chad Bernstein (trombone, conch shells, and keyboards) who also plays with Miami’s The Spam Allstars, Carlos Guzman (bass), Jose Freire (drums; formerly of American and Latin-Grammy-award-winners Bacilos), Allan Ramos (percussion) Juan Turros (sax and flute; formerly a member of David Lee Roth’s and Maynard Ferguson’s bands) and Tony Laurencio (keyboards; also with Afrobeta and Jorge Villamizar, and former touring member of Bacilos and Pitbull). ¡Suénalo! is also currently touring with singer Michelle Forman, an acclaimed singer-songwriter from Miami, and Alejandro Garcia on guitars (former member of Julio Iglesias’ band).¡Suénalo! is a staple in the Miami music scene, regularly playing in the city’s premier venues and festivals, including Calle Ocho, Carnival on the Mile, and Langerado. ¡Suénalo! enjoys a growing fan base in Miami, and has made a dent in several other cities, such as New Orleans, Asheville, N.C., Chicago, New York City, and Florida cities such as Orlando, Tampa, Daytona Jacksonville, Fort Lauderdale, Gainesville, New Smyrna Beach, and Key West.¡Suénalo! is currently starting pre-production of a new studio album, to be released by the end of 2010

Denis Somarriba nacio en LeOn, Nicaragua, Julio 31, 1976. Junto a su padre inmigró a los Estados Unidos a los trece años huyendo de la dolorosa guerra en Nicaragua. Separandose de su madre y hermanas, Denis rehizo su vida luchando por un futuro mejor, empezando su carrera musical. A muy temprana edad la musica ya hacia parte de su vida, pero solamente en el año de 1998, Denis se lanzó como solista en generos romAnticos en estilos baladas y rancheras. Con mucho sacrificio y pasando diferentes obstáculos, el cantante logro pasar y compartir escenarios locales con grandes artistas como Olga Tañon, Rabanes, Huracanes del Norte, Jennifer Peña y Temerarios, teniendo una gran aceptación del publico. El cantante con una voz potente y melódica seguia grandes artistas como Javier Solis, Cristian Castro y Pedro Infante, quienes fueron su primera influencia hacia la mUsica. En 2001, lanzó su primer álbum de rancheras titulado “Voz del Corazón”. En 2003 lanzó su segundo álbum de baladas románticas titulado “Tienes que volver”.Ambas producciones fueron exitosas con su publico abriendo puertas de emisoras locales y diferentes medios de comunicaciones. Dejando el estilo de la música ranchera, Denis decidió seguir camino en crear un material propio. Los primeros temas de su autorIa lo empezó a ritmo de Rock y Pop, manteniendo su destacado romanticismo en sus líricas. Además de temas románticos, Denis se destaca por la composición de temas que transmiten mensajes como de paz, amor, injusticia como ejemplos. Temas como Latino AmErica (Rubén Quiroz), No Mas Redadas (Denis Somarriba) son dos de los grandes éxitos que la banda SinKontrol interpreta. En su carrera artística, Denis se cruzo con Rubén Quiroz, un gran amigo también compositor que trabaja en conjunto con el en algunos de sus temas. En su trayectoria artística, Denis conoció a Imán Cassarubia de Mexico, nacido en Enero, 1980 (baterista) y Fredy Carcamo (Bajista), quienes decidieron unirse formando el grupo SinKontrol en 2006. Denis además de compositor, paso a ser guitarrista y cantante líder de la banda. En poco tiempo, surgió la unión de los integrantes a un mismo genero donde compartieron los mismos intereses musicales. Con idea de superación musical, agregaron a los hermanos Daniel García (pianista y coros) y Joel Garcia (guitarrista) y completaron el grupo. SinKontrol se dedicó a seguir trabajando en su material propio además de visualizar la destacable imagen como las bandas Juanes y Maná, interpretando algunos de sus temas. En 2008, SinKontrol lanza su primer álbum titulado “Cantando por la Paz” en Maryland, USA. El lanzamiento recibió el agrado del publico por sus admirables líricas. Por lo tanto, la banda tenia como lema de presentar su lanzamiento un importante mensaje a toda la comunidad con la idea de despertar mas armonía, unión, igualdad y amor con sus autorías de prosperidad y justicia a familias y derechos humanos. Con mucho orgullo, SinKontrol ha participado a menudo en festivales latinos en las áreas de Maryland, Washington D.C. y Virginia a públicos de baja aceptación al estilo Rock/Pop, con inclinación mucho mas a ritmos tropicales como salsa , merengue y bachata. Humildemente, estos músicos con paciencia y sencillez conquistaron esos escenarios y al publico. Actualmente, SinKontrol anhela recibir la oportunidad de presentar su trabajo a otros espacios con la idea de presentar el mensaje de su lema. SinKontrol ahora tiene muchas expectativas y promete muchas innovaciones con la nueva integración de la banda. Pablo Suárez de Santa Cruz, Bolivia nacido el primero de junio, 1976 brinda un nuevo talento en guitarra líder y coros en la banda. Pablo también se destaca por una voz potente en coros y por su habilidad en arreglos musicales. Cintia Araneda Martinez de Sao Paulo, Brazil y descendencia chilena es el talento mas reciente de la banda. Cintia brinda su armonía con el bajo y su presencia femenina a estos músicos. Su dedicación, pasión a la música y causas sociales y humanas fue lo que cautivo al grupo al añadirla

Teoria Quintuple’s roots come from all the way down south. Juanka-, Gustavo, Irving and Miguel, all from Ecuador, decided to take their previous music and life adventures and blend them into a solid Latin-Pop Rock band that takes all of those experiences that life puts you through and transform them into heart wrenching ballads and soul-filled rock tunes. >Slowly but surely, T5P is winning hearts everywhere they perform. And not only hearts, but the respect of fellow musicians all over the NYC area. They have brought their passion filled live show to many NYC venues and are looking to expand as far as the road takes them. They’re working on their first album, which will be ready soon, and are looking to establish themselves as one of the most loved and respected Hispanic Music bands around. Checa los videos del Vive Tu Musica With 5 Sensorial Tv Show

El grupo C2 inicialmente fue conformado por Andres,Tony y Joey a finales del año2007. en Oct. del 2009 despues de haber tratado a numerosos Bateristas Eric Aguiar completo este talentoso grupo. C2 ha participado en varios eventos en el area de Atlanta, entre los cuales el festival anual "Festival de las Americas 2008", presentado por Atlanta Latino, concedio el segundo lugar, haciendo de ellos, el primer grupo de Rock en Español en alcanzar en la historia de este evento tan alto rango. En Julio del 2008, C2 tuvo la oportunidad de participar junto a varios artistas de talla internacional en el festival mas grande organizado en Atlanta para la comunidad Colombiana, Viva Colombia 2008. Para Octubre del mismo año con gran Exito, tuvieron el honor de ser teloneros en el concierto de la reconocida banda Argentina Enanitos Verdes, en Dreamz Discotec, donde tuvieron una gran acogida del publico. Para el 2009 C2 quedo selecionado entre los 4 mejores de Atlanta para concursar en Burger King Tu Ciudad Tu Musica, cuya final se realizo en Fiesta Atlanta 2009 Mayo 3 y aqui C2 Gano este evento, quedando asi como la mejor banda local de Atlanta, Ganaron 2,500 Dolares y una guitarra personalizada por Burger King, En Mayo 9 del 2009 fueron invitados especiales a una entrevista nacional con thalia y su show "Conexion con Thalia" Tambien tuvieron la oportunidad de ir a Miami a presentarce en el programa de televisio ESCANDLO TV Tony [Anthony] Cook, Guitarrista en el Grupo nacio en Miami Beach, Florida y fue criado en Cali, Colombia. Fue integrante de varias bandas de rock en español locales en este pais, y fue el ganador del concurso & COLOMBO BRITANICO- CANCION AL INGLES. Luego, decidio tomar un receso para dedicarse al humor presentandose en discotecas como La Fonda [Paisa] en Florida; tiempo despues retomo su carrera en Georgia como musico al unirse una vez mas con su hermano Andres Cook-Voz/ Guitarra lider ha sido integrante de varias bandas de Rock y fue el ganador por 3 veces de el concurso del mejor solista en Cali Colombia de Teclados Yamaha con Notas Radioactiva. Joey [Josiah] Centeno Bajista tambien ha sido integrandte de varias bandas de Rock y es un exelente bajista. El estuvo gravando con diferentes bandas y diferentes estilos de musica Checa los videos del Vive Tu MUsica Wiyh 5 Sensorial Tv Show

Caibo, sus cerebros motores Beethzart y Toto se sienten parte de una pieza importante de la musica en latinoamerica como lo es Maracaibo, grandes artistas abrazan la magia que posee esta tierra identificando el sentimiento que los une en una sola historia, esta historia se cristalizo en un mundo llamado Caibo, Caibo es un pedacito de Maracaibo y desde hace 4 años ya palpita en un gran sonido, alegrias y finalmente concluyendo la grabacion de su primera producciOn discografica, que aunque no ha salido al mercado venezolano ya tiene gran apoyo y plataforma para obtener un gran Exito rotundo. MUsicos de gran experiencia como Edward Bradley, Juan Cruz, el "Pollo" Brito, entre otros… integran un gran equipo en este proyecto de sueños que nos une con temas dirigidos al corazón, al “que hacer” cotidiano, mensajes de positivismo y filosofIa de crecimiento para el éxito en la vida. Estos dos jóvenes soñadores son productores musicales de su propio disco, autores, directores, arreglistas y programadores del proyecto creando así la exposición mAs pura de lo que realmente son y de que están hechos estos muchachos. Cada uno preparándose en carreras universitarias y produciendo para otros artistas como la agrupación “La Tropa”, el Grupo Polifonico, Vocal Song, en su disco homenaje a Felipe Pirela y con el grupo Tecupae en una version del tema "Dentro del pecho". Tres son multitud lleva por titulo el disco de Caibo grabado en la ciudad de Maracaibo y su tema promocional llamado “Sandunguera” con sonidos de corte juvenil atrae a cada una de las personas encuestadas, garantizándonos que estan encaminados y bendecidos por haber logrado conseguir arte que agrada a las personas. El mundo Caibo día a día se despierta con una nota musical rebotando en los oídos de los corazones rotos, vivos, solitarios, felices, olvidados y un poco de algo mas. Deseando y anhelando que aunque sea una sonrisa y un rato agradable le puedan robar por medio de sus canciones en cualquier momento. He ahí su misión de vida y de por vida. Checa los videos de la banda

I was born and raised in a city not too far away from Los Angeles on August 21st, 1987. My parents, on the other hand, come from Mexico. They were both born in cities just by the border. I first started singing professionally at the age of 9, but before that I would have nightly performances in my oldest sister's room. Singing along to tracks by Lucero and Pedro Fernandez, both famous Mariachi singers. I found out about a talent show that was going to be held at my school and immediately told my sister about it. She asked me if I was positive about doing it and I definitely thought I was. So we began practicing for the big day and we didn't let ANYONE hear me sing throughout that time besides my sister. My parents, my other sister, and the rest of my family were completely unaware of my ability to sing at the time. So, the day of the talent show finally came and not that I remember well but I could imagine I was nervous to be performing in front of a LIVE audience for the first time in my life. So I got up on that stage and gave MY ALL into my performance, by doing that I took home 1st place. That was one out of over 6 talent shows in which I took home 1st place. The day after my first talent show and debut to the world, my parents signed me up for voice lessons. I was enrolled in them 8 years following that. When I was 10 I begged my parents to sign me up for guitar lessons and that brought on a whole other world to me. I caught on quite well, according to my teacher I was a fast learner. It was only because I was so dedicated to moving forward and so in love with Mariachi music. Mariachi music is what started it all for me and is what I continue to play today. I was a guitarist and singer in a Mariachi from Los Angeles by the name of "Mariachi Juvenil Voz de America" for 6 years. With them I performed at shows such as "Fiesta Broadway" and we toured for 2 weeks in Guadalajara, Mexico in September 2003. In 2006, I became a member of the senior group, “Mariachi Voz de America”. I have loved performing and playing with these groups, but I would love even more to be on my own as a solo artist. It's what I've been wanting to do since that first Talent Show. Before I used to think my first album would be a Mariachi album. Now that I've actually written and composed songs, I've realized that my style in music is somewhere along the lines of soft rock, and at times can be R&B. Although that is what I consider my style, I would love to do a Mariachi album somewhere along my career. I've been on a long journey to reaching my dream, and I know there's still a long road ahead of me. I thank God for the support of my family and friends that surround me with their overwhelming love and support. I pray for guidance in this dream, because I know in order to achieve my goals I have to have God on my side, to give me strength and guidance. I have many people that I am forever grateful for, for inspiring me to do what I love. Who knows what the future may hold for me, but with whatever may come- I am prepared to give my all to fulfill my dream. .. .. "Music, being the finest of arts, helps the soul to rise above differences. It unites souls, because even words are not necessary. Music stands beyond words." (The Science and Art of Hindu Music)

Caño 22 es la primera banda de cumbia villera de Los Angeles y esta integrada por un grupo de muchachos jovenes con un carisma especial.Este grupo se formO en el valle de San Fernando a principios del 2010 entre un grupo de amigos integrado por Joel “Chikis” Driz (primera voz), su hermano Brian “Bra” Driz (timbales y segunda voz), Santiago “El Bostero” Rivera (bajo), Claudio “Peluka” Lemoli (congas), Luis “Lucho” Lanzillotta (teclados y coros), Felipe “Campanita” Haltenhoff (cencerro y coros) y Marcos “El Negro” Villarroel (guiro y coros). Su manager, Mariano “Nano” Cuebras, tambien tiene la mUsica en la sangre, ya que es el nieto del conocido cantor de tangos ya desaparecido Argentino Ledesma. Checa los videos del Vive Tu Música With 5 Sensorial Tv Show

Armed with infectiousLatin flavored songs and contagious groove El Frente is a blend of rock, funk and latin music, that makes people dance their feet off. They are as colorful and diverse as the members themselves: they come from Colombia, Singapore, Brazil and USA and their music evolved into a fusion of different cultures and influences. El Frente was formed in 2008 when they met at Berklee College of Music. Checa los videos del Vive Tu Musica With 5 Sensorial Tv Show

PANA! was a dream that began in 2003. Diego and Alejandro started the band with a few other high school students. When they graduated from high school, Diego and Alejandro met Gonzalo through mutual friends at the University of Connecticut’s Stamford branch. PANA! continued throughout their college years, and the band’s five members completed their first major song, “Se.” Some of the members, had commitment issues. Diego, Alejandro and Gonzalo, however, were extremely committed and wanted to further develop their music. Diego, Alejandro and Gonzalo all played the guitar, and they were the only members who remained dedicated enough to continue the development of PANA!, its music, and its vision. Three guitar players could not do what PANA! wanted to accomplish, so changes were made. Diego remained at the guitar, Gonzalo took up the bass and vocals, and Alejandro became a vocalist and drummer for the band. Once these new instruments were learned and mastered, the band had its first major gig in January of 2008, at La Hacienda in Stamford. PANA! was inspired by Latin Rock, and did many covers, contributing to the move back to Latin Rock within Stamford. PANA! had ideas about what kind of music they wanted to produce, a vision for what the music could do, and a chemistry that could not be put into words—only music. The scene in Stamford, however, did not appear ready for a band like PANA! Stamford tends to be dominated by cover bands, and lacked the kind of audience that desires the type of innovative sound PANA! is dedicated to. Over the past year and a half, PANA! has performed shows and at festivals in Connecticut and New York including Telemundo and D’Antigua, in search of an audience ready to embrace their sound. In the process, they have made consistent improvements to their technique, and continued the development of their sound. PANA! is not just a Latin Rock band. PANA!, if put into a category, would be Latin/Pop Rock. The band draws their inspiration from a multitude of different performers, from Santana to Sublime to Steve Vai and Bach. Diego, Alejandro and Gonzalo each contribute to the composition and lyrics of PANA!’s songs, and it is the concord of sounds, words and ideas that makes PANA! unique, edgy, creative and versatile. PANA! is continually progressing as a group, and each of its members are also developing individually, giving the group a direction. Their personal endeavors and their joint determination as PANA! has inspired the group to create a PANA! movement toward a new, unconventional sound that has its foundation in the Latin Rock that first inspired them. -by Mallory Lotz

An impromptu jam session at a friend’s party brought the five members of Castellano together. After a couple of songs, Edgar (guitar and vocals), Tony (bass and guitar), Omar (drums and vocals), Milton (keys and vocals) and Noel (guitar), knew they were on to something. Each of them had a different style and together they created a special mix that melded the best from a broad spectrum of music. Combining their musical talents, original lyrics, rock riffs and Latin rhythms, Castellano brings freshness to the music scene. Maintaining originality and staying true to their roots is a challenge, a challenge that they are successfully overcoming. Together they are setting out to capture the hearts and ears of a new audience. Each member is dedicated to the success of the band and that dedication promises a long career and the possibility of touching the lives of many with the music they love Checa los videos del Vive Tu Musica With 5 Sensorial Tv Show

La banda Besotoxx fue formada en Noviembre del 2006, con aspiracion de ser una banda unica y con estilo, Besotoxx es formado por cinco integrantes, MariCarmen (MC) Vazquez en la primera voz, Miguel (Mike) Martinez en los teclados, Horacio (O, Slide) Tamez en la guitarra y bajo, Jose Bautista (Caveman) en la guitarra, Marco Perez en el bajo y guitarra y Derron Bell en la bateria. Besotoxx es una de las mejores bandas de rock/pop en el Metroplex, banda ganadora del la batalla de las bandas Coors Light 2008 y recientemente Burger King's Tu Ciudad Tu Musica 2009, han participado en varios shows de radio y tv a nivel nacional La banda se encuentra preparando varias fechas en diveras partes de la union americana y esta preparacion para su primer LP para ultimos del 2009. Checa los videos de la banda

Bacilea surge a partir de la desintegracion del Grupo Nacional “elQuijote” 2001-2006 cambiando el genero Pop-Rock por el Rock-latino, iniciando nuevamente desde abajo en los bares urbanos de la zona 1 y 4 grados Norte de la ciudad de Guatemala, Juan Carlos de LeOn en la Guitarra y voz, Jorge Hernandez “Chuga” en la bateria y Roger Morales ”Maccaroy “ en el Bajo, continuan haciendo lo que mejor saben hacer.. Canciones.., no paran de realizar composiciones musicales, creando temas como” Lola”,” Volatil” y otros experimentos que se guardan en una gaveta. Por intereses personales “Chuga” decide viajar al extranjero incorporAndose el baterista “Orlando Escobar” conocido en el medio como “dr.chokkonoi” destacado mUsico habiendo participado en diferentes proyectos dentro de la escena musical guatemalteca. En el 2007 participan en un concurso nacional, donde logran ser seleccionados como una de las mejores 5 nuevas bandas de 120 que participaron, obteniendo premios económicos, una gira departamental y publicidad constante en todos los medios de comunicación, al captar la atención del público chapIn deciden tomar seriedad en el proyecto que está en boca de todos por su tema musical “Lola”. A esfuerzo de conciertos y bajo muchos sacrificios en el año 2007 logran lanzar su primer Material discográfico “Tenía que ser Lola…” En este disco incluye canciones como ”Lola” “El Tiburón” “Soka” “El Dansay” entre otros. En el 2008 Bacilea necesita de un sonido latino para definirse aun mas por ello incorporan al percusionista “Argenis Orellana” que le da esa característica latina, Bacilea se convence de crear música que genere fiesta, parranda, gritos y cualquier tipo de emoción que lleve al publico a la diversión. Involucrándose dentro del proyecto el trompetista “Marvin Sen” quien le da ese sonido característico de los instrumentos de viento aportando gran peso a los shows masivos. El dr.chokkonoi abandona la banda dedicándose a la música electrónica siendo este su mayor inquietud, incorporándose el Baterista Marlon Pineda “Marlondrums” , con estudios de batería a nivel profesional y una larga trayectoria en el genero góspel. En el 2009 el grupo cada vez establece mas su sonido realizando nuevas canciones y video clips musicales, grabando su segundo material discográfico ”Amores de Papel” Incluyendo temas como “Para que sueñes conmigo” “Dime que te pasa” “Te Extraño” entre otros. Estos logran alcanzar los primeros lugares en toda difusión radial, tv y Web. Para que sueñes conmigo consigue hacerse de su propio camino musical siendo esta elegida como soundtrack y tema principal de la comedia televisiva “Nunca te SoñE!!” programa que ha tenido múltiples premios internacionales, realizado y producido por E3 Showbiz Division Guatemala, además de eso despierta el interés de la productora Norteamericana “OG MUZIQ Latino Records”, obteniendo un contrato internacional para promoción y divulgación del material discográfico, presentado por primera vez para los nuevos talentos Billboard en Puerto Rico 2010. Viajan a la ciudad de West Palm Beach, Miami, para divulgar su música y representan a centroamerica en el “Festival de la calle 8”, en marzo del 2011 realizan una presentación que cambiaría su manera de pensar viendo y viviendo nuevas experiencias que los estimula a seguir con esa mentalidad positiva de cantar brincar seguir haciendo lo que más les gusta, ver la sonrisa de la gente compartiendo paz y alegría por medio de la música. Checa los videos de la banda

Selena Quintanilla Perez, cantante estadounidense nacio El 16 de abril de 1971 naciO en la localidad tejana de Lake Jackson Selena, una de las hijas de una familia feliz y estable de origen hispano establecida en la zona. No era mas que una niña cuando su padre, que habia sido musico, se dio cuenta de la gran voz que poseIa. A partir de entonces centró todos sus esfuerzos en encaminar su vida hacia la mUsica. Los primeros pasos de Selena como intErprete se remontan a su infancia, cuando su padre la hacia actuar con sus hermanos en el restaurante que dirigía. Así nacieron Selena y los Dinos, grupo con el que la cantante hizo su estreno comercial a los 12 años. El éxito acompañó a los niños desde sus inicios y posibilitó que en 1984 apareciera su disco de debut, Mis primeras grabaciones. Era el precoz inicio de una brillante carrera musical que sólo pudo parar la muerte. Selena entra en la adolescencia cantando con sus hermanos y participando en diversos shows hasta que su vida cambia en 1989. Es en ese año cuando surge el sello latino EMI y su presidente, Behar, la ve en una de sus actuaciones mientras busca cantantes para incorporar a su discogrAfica. Descubre su potencial y decide contratarla. Ese mismo año ve la luz su primer trabajo profesional, Selena. Prácticamente a partir de este disco aparece cada año en el mercado un nuevo disco: Ven conmigo, Entre a mi mundo, Live... Es una mujer estadounidense y habla habitualmente en inglés, pero curiosamente canta en español, tal y como le enseñó su padre cuando era una cría. Vestida con tops que recordaban el estilo atrevido de Madonna en aquella época y con canciones típicamente tejanas pero adaptadas al público de cada zona, el éxito de Selena creció sin parar. En 1993 consiguió un Grammy al mejor álbum de música mexicano-americana por Live y al año siguiente publicó su disco Amor prohibido, donde se escuchaban canciones que se hicieron famosas al instante de aparecer: Bidi Bidi Bom Bom y No me queda más, entre otras. El sueño de Selena se hace realidad: triunfa en el mundo típicamente machista de la canción tejana y consigue entrar en México como una verdadera número 1, algo prácticamente imposible para cualquier cantante de Tejas. En el año 1995 disfruta de su éxito al grabar Dreaming of you, un disco del que vende más de dos millones de copias y protagoniza un multitudinario concierto en la ciudad de Houston. Son los últimos trabajos de una carrera donde se incluyen hits internacionales como I Could Fall in Love o el mismo Amor Prohibido, cuyo sencillo del mismo nombre llegó al número 1 de las listas.

Un verdadero ejemplo de lo que significa talento y profesionalismo es la ascendente carrera artistica del joven cantante y actor cubano-americano Jencarlos Canela, quien con tan solo 21 años de edad ha realizado mas de 80 conciertos a nivel internacional. Su impecable imagen capturo la atenciOn de importantes compañIas multinacionales, como fue el caso de la prestigiosa marca de autos Ford quien lo eligió como canta autor de su spot publicitario “Ride it Like a Ford”. Este comercial transmitido por la televisión de Estados Unidos, se convirtió en uno de los mAs populares en su genero, aumentando considerablemente las ventas en dicha compañía, quedando demostrado el Exito comercial que tiene la imagen de este joven artista, que además de tocar piano, guitarra y percusión también ha sido la imagen y la voz de diversos spots promocionales para la cadena Univision y Telemundo. En el 2008 Telemundo lo convoco para ser el protagonista juvenil de la telenovela “Pecados Ajenos”, en donde además de cantar el tema musical de la historia, interpreto a “Alfredo Torres”. De igual manera la ciudad de Miami Beach lo eligió para que sea la imagen y la voz de la denominada “Ciudad del Sol”; a través de su campaña 25/7 que tiene como objetivo mostrar al mundo todos los lugares que ofrece esta cálida ciudad, la cual además es la casa de esta joven figura que destaca en a nivel internacional. Gracias a su indiscutible carisma y talento, el reconocido productor musical Rudy Pérez puso sus ojos en él para producirle su primer disco denominado “Buscame”, un ambicioso proyecto del cual se desprendió con gran éxito el primer sencillo “Amor Quédate”, un romántico tema que ya se escucha en las radios de Estados Unidos y Puerto Rico, y próximamente en México, Latinoamérica y Europa gracias al apoyo de la cadena Televisa, quienes se unieron a Bullseye Records. Cabe destacar que a tan solo unas horas de haber salido al mercado, el video clip de “Amor Quédate” se convirtió en el nUmero uno en los Videos Musicales Latinos de I-Tunes, y la canción se ubicó en el mismo tiempo entre los 20 temas más vendidos de la popular tienda de Apple. Sin dejar de mencionar que también se convirtió en el tema principal de la telenovela “Más Sabe el Diablo” de la cadena Telemundo-NBC, historia protagonizada por Jencarlos. Este talentoso intérprete también protagonizó la obra musical “Miami Libre”, la cual narra la historia de un joven cubano que llega a la ciudad de Miami con el sueño de ser cantante. También protagonizo su primera película filmada íntegramente en ingles denominada “Hunted by Night”; una historia con novedosos efectos especiales que se estrena a nivel mundial en el 2009. Este joven cubano-americano al igual ha capturado la atención de los principales medios de comunicación, quienes le han dedicado diversas portadas y múltiples entrevistas en varias partes del mundo sin importar cual sea el idioma, como fue el caso de Bulgaria, Rumania, Israel, Croacia, Serbia, e Indonesia entre otros; en donde destacan su brillante futuro en el mundo del entretenimiento. Solo por mencionar algunos de estos reconocimientos, en el 2009 Jencarlos apareció en la portada de la revista People en Español, como uno de Los 25 Hombres Más Guapos, compartiendo esta lista con reconocidas figuras como Javier Bardem, Gael García Bernal, Juanes, David Bisbal, Pedro Fernández, Flex, entre muchos otros. También ha ganado varios premios como Mejor Actor Juvenil y Mejor Intérprete de un Tema de Telenovela en el Premio Sin Limite En el 2006 fue la imagen juvenil de “Voice for Children”, reconocida institución que ayuda a los niños maltratados. Recientemente fue elegido como uno de los primeros Embajadores Latinos por la fundación Christopher & Dana Reeve Foundation para participar en diversas actividades benéficas. Por todo esto, Jencarlos Canela es un nombre que sin lugar a dudas ya está dando mucho de qué hablar a nivel mundial, y estamos seguros que seguirá deleitando y conquistando al publico gracias a su sencillez, talento e indiscutible carisma. Website oficial de Jencarlos: http://www.jencarloscanela.com/index.html

La banda se dio a conocer en el 2007, al ganar el concurso denominado Bandas de Garaje organizado por Studio 92, concurso en el cual participaron mas de 200 bandas peruanas. En julio del 2008 participaron como banda invitada en el concierto del grupo mexicano Camila,tocando en vivo frente a diez mil personas en el Jockey Club del Peru. La acogida del pUblico fue positiva para los músicos peruanos, tanto asi que a la salida del concierto fueron abordados por los asistentes al concierto que pugnaban por tomarse una foto con ellos y recibir un autografo. Todo un suceso para ser su primera gran presentaciOn. Para fines de año la banda lanza el video de su tema y sencillo "Sin miedo" , el cual empezó a tener muy buena acogida por la cadena MTV . La banda estrenó oficialmente su primer disco el 25 de Abril del 2009 en la Discoteca Voce de Lince. su primer disco Sin Miedo , estA a cargo de Francisco Murias, reconocido productor musical peruano, quien fuera nominado al Grammy Latino y en su haber cuenta con trabajos a artistas como Johana Carreño y Fatking Bulla. En febrero de 2009 participaron en el Festival de musica pop realizado en Lima donde se presentaron junto a bandas como Belanova y los ya reconocidos Backstreet Boys este evento llevado a cabo en Estadio Monumental de Lima. En el 2009 Alex Remou salió de la banda para estudiar en los Estados Unidos. En agosto la banda se presentó en el Festival de la Cerveza Arequipeña. El 15 de Octubre 2009 la banda obtuvo su primer premio internacional al ser ganador en Los Premios MTV 2009 en la categorIa Mejor Artista Nuevo.[3] Afines de año en el ranking anual de MTV Los 100 + pedidos del 2009 la banda obutvo el primer lugar con el tema "En tus sueños" siendo tambiEn la primera vez que lo lidera un grupo peruano en dicha señal. En enero de 2010 , la banda empezó el año con su confirmación para abrir el concierto que la cantante norteamericana Beyonce ofreció el 16 de Febrero en Lima.[5] En Febrero la banda encabezó el Powerpop Fest realizado el 25 de febrero en el Barranco Bar (Barranco) en Lima. En mayo la banda anunció que se encontraba grabando su nueva producción en el famoso estudio Choice Recording donde tambien grabaron artistas como Jonas Brothers, Lady Gaga , Back street boys , Demi Lovato,entre otros.[6] En Mayo la banda estrenó el video "Algun día",[7] fueron ganadores en los Premios APDAYC en la categoría Mejor Artista Rock del año, los integrantes de Ádammo participaron en el videoclip del guitarrista Slash, "By The Sword".[8] En agosto la banda es nominada a los premios Premios Orgullosamente Latino como Grupo Latino del año. En septiembre de 2010 la banda participa en el soundtrack de primera novela de MTV Latinoamerica llamada Niñas Mal. Además en ese mismo mes también es nominado a los premios Latin Grammy en la categoría de mejor video musical corto por "Algún Día". Después en los Los 100 + pedidos del 2010, la banda ocupó en el puesto 4 con el video del tema "Algún Día". En 2011 la banda tendria como invitada a la actriz y cantante de Disney Andrea Guasch[9] con la cual hizo presentaciones en TV asi tambien como para portales de internet en vivo. En febrero organizaron el Amber Fest donde tuvieron como invitados a Locomotor, Enero, Vali Cacere y Andrea Guasch.[10] La banda participa del Music Fest realizado en Lima y Arequipa junto a Noel Schajris y Camila.

La musica de Gustavo Galindo es un reflejo de el viaje que ha sido su vida entre dos paises y culturas. Nacido en la Ciudad de Mexico a principios de los años ochenta, su infancia incluyo varios años viviendo en las montañas de Sierra Nevada, despuEs, con sus primos en la ciudad de México, y seguida por una temporada en Sacramento. Al sur de la frontera, reuniones familiares, inevitablemente, se convertIan en palomazos de todos los estilos de la mUsica mexicana, desde ranchera al pop. Al norte de la frontera, Gustavo estudiO relaciones internacionales en la universidad –-pero su verdadera educación tomo lugar en las tiendas de discos donde el descubrió a artistas como Mana, La Ley, Juanes, Soda Stereo, Ozomatli, Joaquín Sabina y Molotov, que estaban redefiniendo la música “latina” con influencias de todas partes del mundo. No restringido por el idioma o género, el sonido de Gustavo es una combinación de estilos tradicional y contemporAneos de México y Estados Unidos. Gustavo escribe y canta en ambos idiomas, Inglés y Español. 
En 2008, el lanzamiento su primer EP en español, La Ciudad , llamó la atención de muchos, incluyendo la de Adrián Sosa, Anibal Kerpel y la de el reconocido productor y ganador de múltiples Grammys y Oscars Gustavo Santaolalla de la disquera Surco. Gustavo fue firmado bajo el sello de Universal Latino / Surco en el 2009, donde el equipo de Santaolalla/Sosa/Kerpel -los productores detrás de otras inspiraciones de Gustavo como Café Tacuba, Julieta Venegas, Juanes y Molotov, produjeron su primer disco de larga duración titulado Entre la Ciudad y el Mar que debutará a principios del 2011. Sus dos sencillos Te Perdí y Barco de Papel ya están disponibles en formato digital. Gustavo ha compartido el escenario con artistas tales como Zoé, Enrique Iglesias, Ely Guerra, Gloria Trevi, Juanes, Los Amigos Invisibles Babasónicos Alejandra Guzmán y Ximena Sariñana. 15 de septiembre 2010 también actuó en las celebraciones del Bicentenario de México, celebrada en la Ciudad de México.

Amante de la comida, incansable viajera y apasionada de la buena vida. Es Chef egresada de la Universidad Anahuac y del Culinary Institute of America. Ha tomado cursos de cocina tanto en Mexico como en el extranjero en centros prestigiados como la Academia Barilla en Parma, Italia; el Institute of Culinary Education en Nueva York, y el Centro Gastronomico Entre Manteles de Colombia. EstudiO enologia y es experta en maridaje, ya que para ella, la comida brilla y sabe mejor cuando se acompaña del vino indicado. La filosofIa personal de Ana estA centrada en encontrar la manera de disfrutar la vida sin grandes complicaciones. En la cocina, siempre busca recetas fáciles y utiles que, además de deliciosas y nutritivas, simplifiquen el día a día. Ha viajado por más de 35 países en diferentes latitudes del globo conociendo las distintas culturas del mundo. En sus platillos brillan la tEcnica y la autenticidad de los ingredientes, sin olvidar una buena presentación. Ana llevará de la mano a los televidentes para incorporar nuevos sabores al menU familiar. Dada su curiosidad innata sobre las diferentes cocinas y tradiciones del mundo, a lo largo de los años, Ana ha construido una biblioteca que cuenta con más de 500 libros especializados en cocina. En sus artículos y programas siempre busca la manera de compartir y transmitir los conocimientos aprendidos a través de tan interesantes lecturas. Se inició en su carrera como Chef en el área de banquetes, ofreciendo experiencias gourmet a domicilio. Actualmente es socia directora de Vid a Vid, empresa que brinda consultoría en temas de gastronomía, estilo de vida y comunicación. En medios, comenzó como articulista en revistas especializadas y posteriormente incursionó en el mundo de la televisión. Condujo y produjo programas en Proyecto 40, de los cuales destaca su lanzamiento estelar como conductora de Sabor 40. En el plano internacional, Ana condujo y produjo una temporada de programas sobre gastronomía mexicana en Estados Unidos para el canal New York1 Noticias de Nueva York. Es columnista de ejecentral.com.mx donde todos los jueves publica su columna “Placeres” centrada en la buena vida. En medios escritos se desempeña como escritora free-lance para publicaciones como Gatopardo, elgourmet.com, Travel & Leisure en Español, Loop, Revista Gusto del Gourmet del Palacio de Hierro, entre otros, transmitiendo a sus lectores sus experiencias de trotamundos y del buen vivir. A través de su portal de internet www.anasaldana.com comparte sus reseñas y secretos gastronómicos. Además, es fotógrafa, discípulo del afamado y prestigiado fotógrafo de comida Ignacio Urquiza. En twitter conversa sobre comida, recetas, vinos, viajes y la buena vida: http://twitter.com/anasaldana

Caifanes fue una banda de rock mexicana bajo la batuta de Saul Hernandez. Fue un elemento importante en el renacimiento de la escena rockera de su pais a finales de los ochenta, cuando los grupos comenzaron a promoverse en los medios y ganaron mercado frente al pop. Para muchos se trata del grupo mAs representativo de los noventa. Tras su disolucion, Hernández iniciO un nuevo proyecto, Jaguares. Originalmente conformado por SaUl Hernández (voz y guitarra), Salvador "Sabo" Romo (bajo) y Diego Herrera (teclados y saxofón). Alfonso Andre (baterIa y percusiones) se uniría a la banda a partir de su tercera presentación en vivo. Su primera presentación fue el 11 de abril de 1987 en Rockotitlán. La expectación creada en el underground rockero mexicano fue tanta que mucha gente se quedó fuera del recinto. Si bien Caifanes era un grupo nuevo, la anterior banda de Saúl, Alfonso y Alejandro Marcovich, Las Insólitas Imágenes de Aurora, tenía una amplia base de fanáticos. Su primer disco, Caifanes (a veces nombrado tambiEn Mátenme porque me muero, Volumen 1 o Disco negro) salió a la venta en agosto de 1988 y el sencillo Mátenme porque me muero fue su primer éxito, seguido por Viento y La negra Tomasa, una versión de una cumbia escrita por el músico cubano Guillermo Rodríguez Fiffe. El disco mostraba claras influencias del grupo británico The Cure y del resto del movimiento dark. Gustavo Cerati participó como músico invitado en la grabación del álbum tocando la guitarra en La bestia humana. Este álbum fue precedido por un EP con tres canciones producido con la intención de probar la aceptación del grupo entre la posible audiencia; el resultado fue la venta de más de trescientas mil copias y, por lo tanto, la grabación del primer LP. Su segundo disco fue Volumen II, pero es mejor conocido como El diablito. Esto se debe a la inclusión de la imagen de un diablo, que recuerda una tarjeta de lotería, acompañado por una leyenda que dice justamente "El diablito." El guitarrista Alejandro Marcovich se integra al grupo; su presencia resultó notoria desde un principio y su estilo fue fundamental en lo que comenzaría a ser el sonido de Caifanes. En El diablito aparece una de las canciones más populares del grupo, La célula que explota. Esta canción, mezcla de balada rockera con música de mariachi, apunta muy claramente la dirección que Caifanes habría de tomar a partir de ese punto: una mezcla de rock con elementos de la amplísima gama de estilos que comprende la música popular mexicana. En 1992 se edita El silencio, producido por Adrian Belew y que incluye gran parte del repertorio clásico de Caifanes, como No dejes que ..., Miércoles de Ceniza, Nubes y Nos vamos juntos. Cuando este disco salió a la venta el grupo ya era un éxito en México, Centroamérica, algunos países de Sudamérica y entre la comunidad hispana de Estados Unidos. En agosto de 1992 llenaron por completo el Hollywood Palladium de Los Ángeles. En 1993 hicieron lo mismo en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, hazaña que ningún otro grupo de rock mexicano había logrado hasta el momento; con dicho concierto Sabo Romo se despidió de la agrupación. Diego Herrera lo seguiría poco tiempo después, al concluir esa gira. Al llegar 1994, Caifanes queda reducido a un trío conformado por Saúl, Alfonso y Alejandro acompañados en el bajo por Federico Fong y en los teclados por Yann Zaragoza. Juntos dan forma al último álbum de los Caifanes, El nervio del volcán. Se eligen como sencillos las canciones Afuera, Miedo, Aquí no es así y Ayer me dijo un ave. Su presencia en los medios de comunicación crece y es seguida muy de cerca por los noticiarios de MTV Latino para quien realizaron un unplugged (que en realidad fue un concierto eléctrico) y donde se documentaron tanto el creciente éxito internacional del grupo (por ejemplo, en esos días abrieron el concierto de los Rolling Stones en la ciudad de México y participaron en el festival WOMAD, organizado por Peter Gabriel) como las crecientes diferencias entre Hernández y Marcovich que llevarían a la disolución del grupo (en un reportaje dado para MTV Latinoamérica, en Bogotá Colombia, Saúl le pregunta a Alejandro "¿Qué tenemos en común?" y éste responde sarcásticamente "¿El número de cromosomas?"). Caifanes ofreció su último concierto el 18 de agosto de 1995 en la ciudad de San Luis Potosí. Tras la desintegración de Caifanes, Hernández se dedica a recuperarse de un mal viral en sus cuerdas vocales, e invita a Alfonso André (batería), a formar un taller musical llamado Jaguares, Alfonso, en ese momento se encontraba tocando en La Barranca con Federico Fong (bajo) y José Manuel Aguilera (guitarra) y propone a Saúl incorporarlos a la nueva banda.

Ceci Bastida was born and raised in Tijuana, Mexico.At the age of 15, she joined Tijuana NO as a lead vocalist, keyboardist and songwriter and became one of the first women to rise in the ranks of Latin rock.One of Mexico's most important ska-punk bands of the 1990, Tijuana NO performed together for 12 years and recorded three albums for BMG: NO, Transgresores de la Ley, and Contra-Revolucion Avenue.In 2000, Ceci joined the band of Mexican alterna-pop icon and top-selling Sony/BMG recording artist Julieta Venegas and has been singing back-up vocals and playing keyboards with her ever since.Ceci is now embarking on her first project as a solo artist.In 2006, she released the critically acclaimed ep FRONT BC and she is now set to release VEO LA MAREA, her full-length debut album-- co-produced by Ceci, The Gifted (Giant Drag, Gran Ronde, Dirty Little Secret) and David Green (Los Abandoned).It's due in 2009.En 1989 nos juntamos algunos amigos y yo y formamos un grupo que se llamo Tijuana No.Con ellos estuve 12 o 13 años hasta que el ciclo termino.Deje la musica por un rato hasta que Julieta Venegas me invito a formar parte de su grupo en septiembre del 2000.Llevo 7 años tocando con Julieta y han sido años increibles para mi en los que he aprendido y disfrutado mucho.En estos momentos me encuentro grabando temas con distintas personas.He encontrado gente increible durante este trayecto que me ha ayudado a abrir mi mente y entender la musica de otra manera.Disfrutarlo todo y saber que lo demas es lo que menos importa.Volver a los inicios, donde haciamos musica por amor y diversion, agradeciendo siempre el apoyo de la gente.Se ha formado un equipo increible al cual le estoy por siempre agradecida.Asi que ahi vamos, viviendo el momento, paso a paso y sin prisa.

Los Claxons es una banda forjada en Monterrey por 4 integrantes, Sanchez (voz y guitarra), Nacho(voz, guitarra y rhodes), Cholo (guitarra electrica) y Pablo GonzAlez (Bajo) todos con la misma inquietud, crear musica a su manera, y exponerla lo mejor posible en el escenario. La agrupacion nace hace 4 años a razOn de una buena quimica y varias composiciones que se fueron reforzando con el tiempo, logrando en el 2005 lanzar su primer material discográfico “Sin Ganga” bajo el sello de Movic Records, el cual fue realizado en el “Cielo recording studio” en el 2004 y la producción estuvo a cargo de Memo Gil y Adrián “Rojo” Treviño. A Los Claxons los han influido desde Los Beatles hasta Silvio RodrIguez, desde el hip hop hasta la balada, un guitarrista de Monclova y dos cantantes; uno regio y otro con reminiscencias de Tacubaya. Este disco para Nacho, Sánchez, Pablo y Cholo significó un logro como lo será para muchos de los mUsicos que buscan ver cristalizado su sueño en un compacto, “Sin Ganga” contagia al que lo escucha con una simpleza y calidad musical que hoy en día es difícil encontrar en las tiendas de discos. Gracias a la gente que fue esparciendo su música de boca en boca y a la herramienta del internet, esta banda independiente logro visitar con su material la mayoría de los estados de la república topándose con sorpresivos llenos en diferentes plazas como Hermosillo, MErida, Tijuana, Cd. Obregón, Saltillo, D.F. y Monterrey asi lograr a finales del 2005 presentarse en la Arena Monterrey abriendo el concierto de Diego Torres ante mas de 10 000 personas. Este año a razón del trabajo realizado, Warner Music se hace cargo de su distribución y deciden sacar una re-edición del mismo con la cual logran un alcance más grande con una promoción más en forma, a esto se une la integración de Pablo al grupo como elemento nuevo haciéndose cargo del bajo. Es ahora en el 2007 que Los Claxons presentan su segundo álbum el cual lleva como título "En primera" en donde nuevamente es una recolección de momentos, imágenes, formas y sonidos en donde se muestra una búsqueda por recuperar el amor, realmente escuchar, dejarse caer entregándose a ciegas confiando en que te atrapara, contando nuevamente con la producción de Adrian “ Rojo” Treviño y Kiko Lobo y como músico invitado en la batería a Alberto Ramos. "Plan perfecto" es el título del primer sencillo mismo que ya se escucha en radio y que con el fin de hacer una campaña distinta ya se puede conseguir en la página de su disquera www.movicrecords.com, con el fin de que lo descargue el público y lo tenga semanas antes de la salida del disco. "En Primera" estará a la venta en septiembre próximo y está integrado por 14 canciones todas de la autoría de los miembros de Los Claxons entre las que se encuentran: "Acompañándonos", "Los Angeles", "Tu sonrisa", "Plan Perfecto", "Sin ver atrás", "Folkie Lovin'", "Crónica de un beso", "Estoy en el aire", "Artificial", "Playa Maguadel", "Lágrimas de más", "Leidelay", "De perfil", "Así pasa el día aquí". Como un plus especial de "En primera", se incluye material en video de su presentacion exclusiva en los estudios "Cielo recording studio" donde interpretaron algunos de los temas más conocidos del Los Claxons como: "Mis manos necias" que se ubicó muy bien dentro de las listas de polularidad; así como también 3 temas de su nueva producción en los que se incluye "Plan perfecto".

Fue bautizado por sus padres con el nombre de Armando Manzanero Canche. A los 8 años, inicio estudios de musica en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su formaciOn musical en la Ciudad de MExico. En 1950 compone su primera melodia titulada Nunca en el mundo y al año siguiente inicia su actividad profesional como pianista y seis años mas tarde comienza a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la compañIa discogrAfica CBS Internacional. Poco después se convierte en el pianista acompañante de artistas tales como Pedro Vargas, Lucho Gatica y Raphael. En 1962 obtiene el quinto lugar en el Festival de la Canción en México. En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el tema Cuando estoy contigo. En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Víctor, graba su primer disco, titulado Mi primera grabación, con canciones propias donde destaca el romanticismo que lo caracterizarán más adelante. En 1970, el cantautor estadounidense Sid Wayne quien componía canciones para Elvis Presley versionó su canción Somos novios en idioma inglés, titulándola It’s impossible. Sin embargo, otro compositor estadounidense denunció a Manzanero por plagio. Manzanero perdió la demanda y él y Sid Wayne tuvieron que entregar todo lo ganado con esa canción por regalías. Posteriormente, el cantante estadounidense Perry Como grabó esa canción, que fue nominada para un premio Grammy. En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema Señor amor. En 1982, la canción Corazón amigo se lleva los honores en el Festival Yamaha. En 1993 la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística. En Septiembre de 2010, tras la muerte de Roberto Cantoral, asumió la presidencia del comité directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México.

Biografia de El Cuarteto de NosEl Cuarteto de Nos da inicio a su historia en 1980, desde la lejana ciudad de Tajo, bastion imaginario de sus convulsionadas cabezas, en Uruguay. Los hermanos Musso y Santiago Tavella dejan atras viejas diversiones, donde con intrincados juegos de palabras inventaban personajes que siempre presentaban rasgos anormales, deciden dar forma a la banda. Comienzan a crear canciones, su musica empieza a dar forma a otras composiciones, y al poco tiempo ofrecen su primer recital en El Tinglado, con una mezcla de jazz-rock totalmente instrumental. A medida que se presentan en lugares chicos, van desarrollando y afianzando la idea musical, acompañados con shows desopilantes y puestas en escena muy originales. En 1984 graban su primer disco, que serIa compartido con Alberto Wolf, "El cuarteto Nos – Alberto Wolf". Se les suma el baterista Alvaro Pintos, definiendose así la formaciOn del grupo. A mediados de los ochenta ya se iba convirtiendo en una de las bandas que mas presentaciones realiza en el medio. Su etilo original va dando sus frutos y su nombre cada vez es mas conocido entre los fans del rock uruguayo. En 1986 graban su primer larga duración como grupo Unico al que llamaron "Soy una arveja", y se edita al año siguiente. En este tiempo, tambiEn oficializan sus disfraces de viejas que usan en cada uno de sus shows. En 1988 surge el primer ciclo de actuaciones (otra característica de la banda), llamado "Homenaje al Cuarteto de Nos". Paralelamente a esta actividad, comienzan a grabar su tercer disco al que nombrarían "Emilio García", nombre ficticio de quien sería su manager. Realizan por segunda vez su ciclo anual de actuaciones, presentando su larga duración durante tres meses y recibiendo la adhesión de todo el público. Durante 1989 se presentan en varias ciudades del interior y Montevideo, y al año siguiente comienzan con un nuevo ciclo en "La Tramoya", y otro en "El Notariado". Empiezan también a grabar su cuarto disco, que editaron al año siguiente con el título "Canciones del Corazón", Album que reúne temas de profunda poesía y que los revela como exponentes de la literatura amorosa. En 1991 se presentan por primera vez en Argentina, dentro de la programación de la Segunda Bienal del Arte Joven, y al año siguiente otro ciclo, esta vez en Sala Verdi, primeras presentaciones donde se utilizan videos en pantalla gigante al fondo del escenario; se extiende por dos meses y estrenan nuevas composiciones. El actor "Bimbo" Depauli, que desde hace un tiempo acompañaba a la banda, va obteniendo mayor participación en cada presentación. En 1993, el ciclo anual se lleva a cabo en el Palermo Boxing Club, con el nombre "La última pelea", el repertorio esta integrado por canciones inéditas y tiene el ring como escenario. En este capítulo también participa de manera activa "Bimbo" Depauli, esta vez sin videoclips, y llegan a lugares del interior en donde nunca antes habían tocado. En agosto de ese año comienzan a grabar su quinto álbum "Otra Navidad en las Trincheras", siendo su primera grabación en CD. En junio de 1994 editan el disco y diez días después de salir a la venta, se presenta con una concurrencia multitudinaria en la Linterna Mágica. El disco se agota casi sin promoción y en ocho días es disco de oro, y en quince de Platino. Luego de la presentación comienza otro nuevo ciclo en el pub Kata kimbeé, música, videos y teatro, siempre a la sala llena. La banda se convierte en un éxito popular por mérito propio, pasando de pequeños teatros a conciertos multitudinarios en las diecinueve capitales del país. Dos años sin tregua, sin pausa, sin descanso. Cuando ya corría la mitad de 1995 se encuentran ante la responsabilidad de grabar un nuevo disco y aparece "Barranca Abajo", un álbum de menor impacto, en donde el grupo vuelve a su viejo estilo. Al mismo tiempo y aprovechando la repercusión, el sello que había editado los tres discos anteriores realiza por su cuenta un compilado de grandes éxitos al que denomina "La Misma Porquería", que agota rápidamente su primera y única edición. A fines de 1996 lanzan al mercado se trabajo número siete: "El Tren Bala". Este disco los envuelve en una polémica nacional, ya que uno de sus temas hace alusión a Artigas, prócer máximo del país uruguayo. Como consecuencia, se atrasa la publicación del disco y además la compañía discográfica pone reparos, por los que el grupo decide crear su propio sello "Manzana Verde" para editar su trabajo. Por la diversidad de estilos musicales que presenta, obtiene una muy buena aceptación por parte del público y la prensa, y se convierte en Disco de Oro en una semana. El Cuarteto Nos es creador de un universo particular, son intertextuales, es decir, cada canción es una historia donde aparecen personajes de historias anteriores o habitantes de la ciudad ficticia de Tajo. En 1998 el grupo firma contrato con BMG y edita "Revista Esta", y dos años después graban "Cortamambo", en el estudio "Del Abasto al Pasto" de Buenos Aires. Cuatro años se debieron esperar para escuchar un nuevo disco de eta banda, en 2004 editaron "El cuarteto de Nos", décimo disco del grupo, que no es ni mas ni menos que un compilado de reversiones de sus éxitos de todos los tiempos, mas tres temas nuevos "Hay que comer", "No quiero ser normal" y "Fui yo". Aquí comienza una nueva etapa para el cuarteto dándole a sus temas un tinte mas roquero. Durante todo el 2005 se dedicaron a presentar su nuevo disco y aprovecharon para festejar su 21 aniversario con un show definitivamente inolvidable para todos. Las entradas se agotaron desde varios días antes del día del show y contaron con invitados especiales como Gabriel Peluffo y Tabaré Rivero, entre otros. El 20 de mayo de 2006 sale a la calle "Raro", inmediatamente pasó a ser primero en ventas y uno de los mas escuchados en las radios. Pocas semanas después de haber salido a las bateas, ya era Disco de Oro. Presentaron su corte en Montevideo, ante tres salas con entradas agotadas anticipadamente. "Raro" se convirtió en el disco que los exporto de Uruguay hacia otros países de Latinoamérica, donde comenzaron a hacerse conocidos especialmente por su particular lírica. Para su siguiente disco se enfrentaron a varios inconvenientes. La placa se filtró en Internet varios meses antes, aunque en una versión que no estaba terminada. Por ese entonces, el grupo estaba negociando el lanzamiento bajo el sello Universal, negociación que finalmente se desvaneció, y para sumarle problemas, el guitarrista Ricky Musso abandonó la banda, aunque la versión oficial dijo que son solo vacaciones. Finalmente el disco salio a la venta en septiembre. "Bipolar" es el título y se edita bajo el sello Warner Music. Nuevamente producido por Juan Campodónico, el CD amplia sus horizontes instrumentales con arreglos de cuerdas y vientos a cargo de Luciano Supervielle. Entre las 12 nuevas canciones se pueden encontrar desde referencias al pop del Río de la plata de los '60, en temas como “Primavera” o “Malherido”, hasta referencias a la cumbia villera, al hip hop o al electro-rock. Hay una nueva versión de "Me amo", y Fernando Santullo de "Peyote Asesino" participa en "Mírenme".

Stefani Joanne Angelina Germanotta, mas conocida por su nombre artistico, Lady Gaga (Manhattan, Nueva York, 28 de marzo de 1986) es una cantante, compositora, productora musical, bailarina y pianista estadounidense. Stefani crecio escuchando a bandas tales como Queen, al igual que a artistas pop como Michael Jackson y Madonna, quienes luego se convertirIan en grandes influencias para ella. En agosto de 2008, la cantante lanzO su Album de debut, The Fame, que contó con la aprobación de los críticos de musica contemporánea, y con un gran recibimiento comercial, logrando vender más de 12 millones de copias a nivel mundial entre el 2008 y 2010, convirtiendose en el segundo disco más exitoso del 2009. Los dos primeros sencillos del álbum, «Just Dance» y «Poker Face», tuvieron una gran repercusión mundial, llegando al Nº1 en los principales mercados musicales. Además de la buena recepción en los países, «Poker Face» se convirtió en el sencillo más exitoso del 2009 con más de 9,8 millones de copias legales vendidas,[1mientras que «Just Dance» logró vender 7,7 millones de descargas legales quedando como la cuarta canción más exitosa del 2009. Para la promoción del disco, la cantante se embarcó en su primera gira mundial, llamada The Fame Ball Tour. A fines de noviembre de 2009, Lady Gaga lanzó su tercer EP, titulado The Fame Monster. El disco contó con comentarios diversos, mayormente positivos, por parte de los críticos de mUsica contemporánea, y tambiEn con una buena recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez álbumes más vendidos de casi todos los países en los que estuvo. Los tres sencillos del álbum lanzados para la promoción del mismo tuvieron gran éxito mundial, logrando vender digitalmente más de 8,4 millones de unidades lo que hace a Gaga la artista con más ventas digitales.[16] Cuatro días después del lanzamiento del álbum, la cantante inició su segunda gira mundial llamada The Monster Ball Tour. Hasta la fecha, la cantante ha vendido 15 millones de álbumes y cuarenta millones de sencillos. En mayo de 2010, la revista Time incluyó a la cantante en la lista anual Time 100 de las personas más influyentes del mundo.[19] Un mes después, la revista Forbes nombró a la cantante como la cuarta celebridad más poderosa e influyente del mundo, siendo la segunda música más poderosa.[20] [21] Entre sus mayores éxitos se encuentran «Just Dance», «Poker Face», «LoveGame», «Paparazzi», «Bad Romance», «Telephone» y «Alejandro».

Talina Fernandez, ‘la dama del buen decir’, nacio en la ciudad de Mexico, pero siendo muy joven se fue a Estados Unidos a estudiar, sin embargo regresO a MExico para graduarse en enfermeria en el Instituto Nacional de CardiologIa. Desde 1983 se ha desenvuelto notablemente como actriz de teatro y televisión, así como reportera, periodista y hasta productora en una serie de programas televisivos y radiofónicos. La madre de la actriz Mariana Levy ha incursionado en diversos géneros, estilos y temas como los premios ‘Oscar’, ‘CertAmenes de belleza’ y ha colaborado hasta en programas de deportes. Sus más recientes apariciones en la pantalla chica han sido junto al periodista Ricardo Rocha en el programa Nuestras Realidades, Rim Bom Video, Taliníssima, ¿Qué Crees?, Hoy y Hasta en las Mejores Familias. Talina, además de madre, actriz, y conductora forma parte del patronato conformado por Nancy Cárdenas para la lucha contra el Sida en México.

Directamente desde Santiago de Chile, llega a Mexico un artista que ademas de ser cantautor, es productor, actor y director. Su nombre: Koko. Koko inicia su carrera musical a los 13 años con una banda llamada Grlup!, con quienes grabo 3 discos en su natal Chile. De ahi va ganando fama y comienza a componer temas para otros grupos chilenos dentro de los que destaca Kudai, asI como para series de televisiOn y obras de teatro. En 2008, Koko cambia su residencia a MExico, y es tal el gusto que le tiene a este país, que su musica se ve influenciada de manera radica. Así lo explica: “Estar en México es una experiencia cada día; su fuerza, color, humildad y gran conexión con sus raíces, me ha ayudado mucho a conectarme con un lado mAs étnico en mi mUsica. A nivel de compositor y productor, es un desafío y algo muy estimulante el estar rodeado de tanta gente interesante y talentosa en este mágico y hermoso lugar”. Koko nos trae una propuesta musical que incluye numerosos ritmos que se combinan en cada uno de los tracks del disco, y generan un eclectisismo que nos lleva de un lado a otro, y de un humor a otro, cuando escuchamos el disco de principio a fin. El primer sencillo que se desprende de esta producción es el que le da nombre al disco, y se titula “Valiente”. Un tema que habla de lo maravilloso que es enamorarse de alguien, y los temores que se enfrentan en este proceso.

Amandititita (n. 03 de agosto de 1981) es una cantautora mexicana del genero cumbia, nacida en MExico, D. F. pero de familia tampiqueña, cuyo verdadero nombre es Amanda Lalena Escalante Pimentel. Debuto en 2008 con el disco Reina de la anarcumbia. Es hija del musico de rock urbano, Rodrigo Gonzalez "Rockdrigo". La cantautora recibiO formación en la Sociedad General de Escritores de México, sus letras se caracterizan por la crónica urbana, la ironia y el ingenio en el lenguaje. Los personajes de sus canciones son arquetipos contemporAneos de la zona metropolitanta del Valle de México. Amandititita no toca ningUn instrumento, pero compone, canta y rapea. La llamada anarcumbia es una mezcla de cumbia, rock y pop, aunque ella misma no la reconoce como de uno u otro género mas que sólo como una fusión. Es cercana, desde el punto de vista artIstico, al escritor mexicano Guillermo Fadanelli. Formó parte del trío femenino de electro-pop Mi Grupo Favorito. forma parte del proyecto de Las corregidoras, toman la ciudad, de la comisión Bi100 (Bicentenario en la Ciudad de México) Entre las influencias que reconoce se encuentran: Jaime López, Cecilia Toussaint, y el grupo tapatío El Personal. A las anteriores es necesario agregar a Chava Flores, cronista musical de la Ciudad de México, y al argentino Kevin Johansen, quien en sus canciones ha elaborado descripciones sociológicas satíricas, mezclando exitosamente el rock y la cumbia. De acuerdo con la definición johansiana, Amandititita podría ser clasificada como "cumbiera intelectual".[1] , como una anarquista, que en sus letras muestra una realidad cruda. En 2010 Amandititita rompe relaciones con la disquera SONY MUSIC, y obteniendo la carta de retiro gracias a una serie de vídeos que subió a youtube donde públicamente lucha por la libertad de expresión para su proyecto. Amanditititita es esposa de Ulises Lozano , musico del grupo Kinky.

Mario Alberto Dominguez Zarzar, el mayor de los tres hijos de Mario DomInguez y Esther Zarzar, nacio en TorreOn, Coah., un 22 de enero. A la edad de 17 años inició sus estudios en la Escuela Nacional de Musica, de la Ciudad de Mexico, en donde aprendió canto, solfeo, piano, armonía y contrapunto. Fue en aquellos días que su primera obra vio la luz: El teatro. En el año 2002 firmó un contrato con Sony Music para la realización de su primer disco como solista, el cual se tituló Mexi-Funky-Music: Contenía exitosos sencillos, como Disco amor, coautoría con Analia Galloso y Lorenzo Vargas; Si te vas, coautoría con Martín Delgado; y Quiero, coautoría con Grenci Ettore. Desafortunadamente no tuvo el Exito esperado. Mario Domm siguió adelante con su trayectoria como compositor y cantante, ademas de que se inició como productor de discos exitosamente con AeroSoul, de Kalimba. MAs adelante produjo otro exitoso álbum: Reyli en la luna. De entre sus canciones que han alcanzado el éxito, destacan: No me quiero enamorar, coautoría con Edgar Oceransky y Maria Bernal, interpretada por Kalimba; Tocando fondo, coautoría con Erick Guecha, interpretada por Kalimba; Llorar duele más, coautoría con Leonel García, interpretada por Kalimba; TU tienes un lugar, coautoría con Erick Guecha, interpretada por Kalimba; y Volverte a amar, Necesito amarme y Quiero estar contigo, coautoría con Alejandra Guzmán e interpretadas por ella misma para su última producción, que estuvo varias semanas en primer lugar de las listas del Billboard. Junto con Reyli produjo el exitoso tema de la película Ladies night, Desde que llegaste, y poco después los temas Será y Si tú no estás aquí, para el nuevo álbum del dueto Sin Bandera. También ha trabajado como músico, colaborador, arreglista, compositor y productor de varios artistas, como OV7, El Círculo, Xmagneto, Giovanni, María del Sol, Edgar Oceransky, Darina, Karla, M5 y Diego González, entre varios más. Mario Domm ha ganado importantes premios y reconocimientos, como doble Disco de Oro por el álbum Reyli en la luna. Sus canciones No me quiero enamorar y Tocando fondo, con Kalimba, recibieron un reconocimiento de ASCAP, mientras que el tema Volverte a amar, del mismo disco, estuvo nominado para el Grammy por la Mejor Canción del Año. En el 2006 Mario Domm regresó a la escena musical para compartir talento y vivencias con Samo y Pablo, con quienes formó el grupo musical Camila. Presentaron su primer disco, Todo cambió, que fue producido por Mario, además de que aportó la voz y su dominio del piano. Este álbum, que sin duda fue uno de los lanzamientos más importantes del 2006, incluye su canción Abrázame, así como Coleccionista de canciones, que hizo en coautoría con Paulina Carranza. Ese mismo año recibió el reconocimiento Éxito SACM como una de Las Canciones más Escuchadas en el 2005, por su tema Tocando fondo, en coautoría con Erick Guecha, y su canción Todo cambió fue nominada al Grammy.

Lucero Hogaza Leon (nacida el 29 de agosto de 1969; Ciudad de Mexico), mejor conocida como "Lucero", "Lucerito" o "La novia de AmErica", es una actriz, cantante y presentadora mexicana. Hija de Luz Maria LeOn Sauvinet y de Antonio Hogaza López. Es la menor de dos hermanos y esta casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos, José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza. "Lucero" comenzó su carrera desde muy pequeña, a los 10 años como "Lucerito" en los programas de variedades de televisión "AlegrIas de mediodía" y Chiquilladas en Televisa. Fue la anfitriona del concurso de canto infantil "Juguemos a cantar". Uno de sus mAs recordadas actuaciones de ese tiempo fue como Oliva, la novia de Popeye. A los 13 años en 1982 graba su primer álbum, Te prometo; su simpatía la lleva a protagonizar su primera telenovela Chispita. Es llamada para incursionar en el séptimo arte y en 1984 graba "Con tan pocos años". Ese mismo año filma la película Coqueta, al lado de Pedro Fernández. En 1985, filma la película Fiebre de amor, junto al cantante Luis Miguel aunado a esta película en ese mismo año saca al mercado su tercer producción musical bajo el nombre de "Fuego y ternura" del cual se desprende un sencillo con el mismo nombre de la producción y el sencillo "Siempre te seguiré". Más tarde vendrían otras tres películas como "Escápate conmigo", "Quisiera ser hombre" y "Deliciosa sinverguenza". En 1986 lanza el Lp "Un pedacito de mí" del cual se desprende el sencillo "Todo el amor del mundo" y para 1988 bajo el sello de la disquera Melody llega "Lucerito", producción del cual se desprendieron sencillos como "Millones mejor que tu", "No me hablen de él", "Tu amiga fiel" y "Vete con ella". Para 1990, Lucero protagoniza su primer telenovela como protagonista adulta Cuando llega el amor, donde también interpretó el tema musical, la cual la llevo a obtener el Premio TVyNovelas por "Mejor actriz". En la década de los 90 incursiona en el genero ranchero con el CD "Con mi sentimiento", regresa nuevamente al Pop con el CD "Solo pienso en ti" del cual se desprenden sencillos como "Electricidad", "Amor secreto" y "Ni una más", donde canta temas románticos escritos por Rafael Pérez Botija. Lucero regresa al mercado con "Lucero de México" en 1992 colocando temas como "Llorar" de Joan Sebastian, "Que no quede huella" de Guadalupe Esparza y "Tristes recuerdos". En 1993 graba otro disco con el sello de Melody bajo el nombre de "Lucero" que incluyó el tema Los Parientes Pobres, que llega junto con la telenovela del mismo nombre, con la que se llevó su segundo premio TVyNovelas, producción que contenía "Veleta", "El nUmero uno" y "Sobreviviré", también de Rafáel Pérez Botija, seguido de el CD "Siempre contigo" donde la intérprete logró anotar otro éxito a su lista. Años más tarde trabaja en 1995 en la telenovela Lazos de amor, historia en la que se veía a Lucero interpretar a unas trillizas separadas por un accidente automovilístico, lo que la llevó a ganar su cuarto trofeo en los Premios TVyNovelas y en la que también interpretó el tema musical. Para 1997 apuesta por "Piel de ángel" también bajo el sello de Melody, producción de la cual se desprenden "Tácticas de guerra", "Toda la noche", "Quiero", "Historias de amores" y "Una vez más". En 1999, decide ofrecer un concierto de celebración en vivo en La Plaza De Toros México, donde se grabó doble CD con los éxitos de la intérprete en vivo, con 15 temas pop y 17 temas en ranchero. En el año 2000 llega Mi Destino Eres Tu telenovela donde interpreta al personaje de Andrea. La novela también fue bien recibida por el público, lo que le permitió ganar una vez más el trofeo de "Mejor actriz protágonica en los Premios TVyNovelas a la par de un disco con el mismo titulo de la telenovela y con un sencillo de el mismo nombre, "Don´t Waste My Time" es el primer tema que la intérprete realiza para el mercado anglosajón. En el 2002 se hizo un concierto en el Auditorio Nacional, donde fue acompañada por el tenor Plácido Domingo, quienes brindaron un concierto a favor de la "Fundación vamos México", el 16 de octubre de ese año. Para el 2005 y después de haber hecho una corta temporada en teatro en la obra "Regina", Lucero una vez más vuelve a protagonizar una telenovela; bajo la producción de Carla Estrada, estrena Alborada, que le permitió ganar el trofeo de los Premios TVyNovelas y que le permitió ser ganadora del Premio Emmy. En 2004,Lucero participo como co-estelar en la película Zapata, el sueño de Héroe, cinta basada en la vida del heroe mexicano Emiliano Zapata, al lado de Alejandro Fernández y bajo la dirección de Alfonso Arau, sin embargo, debido a que la cinta no tuvo apego a la biografía del personaje histórico, fue duramente criticada y no tuvo el éxito esperado. En el 2006, bajo el sello de EMI Music, Lucero lanzó al mercado una de sus mejores producciones discográficas, Quiéreme tal como soy, en homenaje al compositor Rafáel Pérez Botija, del cual se desprenden temas como "O tu o nada", "La gata bajo la lluvia" y "La única que te entiende", este material obtuvo disco de oro. Este mismo año es invitada por la Academia Latina de la Grabación a presentar junto con el cantante de salsa Victor Manuellela Septima Entrega del Grammy Latino en la ciudad de Nueva York, su participación la consolidó como presentadora, convirtiendose en la edición con mayor audencia respecto a las ediciones de años anteriores. Es nuevamente elegida para presentar la Octava Entrega en el 2007 junto al comediante Eugenio Derbez ambos repiten actuación en el 2009 en la Décima Entrega. En el 2007, para celebrar 27 años de carrera, Lucero ofreció un concierto en el Auditorio Nacional ante 10,000 personas; de tal concierto se editó un CD y DVD dobles los cuales salieron a la venta ese mismo año. El 5 de enero de 2008 Lucero inició un nuevo proyecto en su carrera artística: un programa de radio vía Internet llamado ¿Qué onda, Lucero? que presenta entrevistas con diferentes personalidades del espectáculo que han compartido escenario con la cantante. Lucero termino en el 2009 junto al actor Fernando Colungay la actriz Silvia Navarro la telenovela "Mañana es para siempre" interpretando a Bárbara Greco/Rebeca Sanchez, la antagonista de la historia. La revista People En Español la reconoció como la Villana del año. Desde 1997 hasta 2008 fue la anfitriona del Teletón en México. En 1997 Lucero contrajo matrimonio con Manuel Mijares, realizándose la ceremonia religiosa en la capilla del Colegio de las Vizcainas, una de las más antiguas construcciones educativas españolas en México. Su boda fue televisada por Televisa en México y por Univisión en los Estados Unidos. Lucero ha sido ganadora en varias ocasiones, entre ellos destacan un Premio Emmy Latino otorgado en Nueva York en 2006, Sol de México, Heraldo de México, Galardón de los Grandes, ERES, Reina del festival de Viña del Mar (Chile), Gaviota de Viña del Mar, Diosa de Plata, Luna del Auditorio, Billboard, Furia Musical, además de ser la estrella mexicana con más Premios TVyNovelas, entre otros. También ha recibido por parte de la prensa especializada dos títulos a raíz de su éxito y talento, el de "Lucero de México" y "La novia de América", sin embargo su relación con la prensa y quizá hasta su carrera se vio empañada por un altercado en el cual uno de sus guardias de seguridad amenazó a los reporteros con una pistola, debido a que estos golpearon y empujaron al guardia, y debido al desorden que generaban ponian en riesgo la seguridad del recinto, hecho ante el cual, Lucero, lejos de pedir disculpas decidió defender a su guardia y enfrentar a la prensa de una manera que muchos consideraron como «impropia». Lucero ha sido invitada a ser portavoz de asociaciones no lucrativas como el Teletón México, o la Fundación ALAS.

Su verdadero nombre es Ernan Enrique Jimenez y desde niño supo que le apasionaba el mundo musical, pasaron varios años y seguia sintiendo la nesecidad de involucrarse con algo que corrIa por sus venas pero que hasta el momento no había tenido la oportunidad de desarrollar. Fue a sus 16 años cuando empezo a escribir, descubriendo entonces que tenía la facilidad y el sueño de convertirse en cantautor. En el año 1999 llego tan esperada oportunidad, gracias a Jahir Fussa, de participar en la producciOn discografica llamada Da’ Crew II  con la canción “Deja de Fingir” de ahí en adelante Makano siguió escribiendo diversas letras que mas que todo trataban de desamor. Al pasar algun tiempo de estar ausente del medio, recibió una llamada del Sr. Pucho Bustamante, el cual invito al cantante a hacer parte de “El Comando” producción discogrAfica que desafortunadamente no tuvo buena aceptación debido a las riñas que en ese momento existían entre una y otra emisora. Pero aunque sus primeros pasos en el ámbito musical no habían sido los mejores Makano continuaba luchando por lo que el creía iba a ser su carrera, por ser cantante. En el año 2001 la Sra. Celia Torres, en ese momento gerente de la emisora Fabulosa, descubrió que el estilo de Makano era un estilo original y decidió a partir de ese momento apoyarlo en cada una de las producciones musicales que se realizaban anualmente como Poison, Propias, Ultimátum, La Perrera, Sin Censura, entre otros. Con canciones como “Porque no la sacas de mi mente”, “Traición”, “Atrevete”, “El Ultimo Llamado”, “No Debes Reclamarme” entre otros. Makano no solamente empezó a consagrar su nombre en su país natal Panamá, sino que la magia de sus canciones empezaba a conquistar diferentes países como Guatemala, Costa Rica, Ecuador, entre otros. En el año 2004 la empresa Panamá Music realizo una producción discográfica llamada “La Alianza” en la cual el Sr. Januario “Nayo” Crespo convoco a todos los artistas pertenecientes a la empresa antes mencionada e incluso artistas representativos del genero dentro de ellos Makano, quien participo con la canción “Te va Doler” y la cual tuvo gran aceptación en el publico y logro ocupar importantes posiciones en las radios, tanto así que este gran Exito fue incluido también en el variado “La Conquista” el cual tuvo difusión internacional bajo el sello Universal Music. A finales del 2006 la empresa Panama Music inicio conversaciones con el cantante para ser oficialmente su representante pero solo hasta el mes de Mayo del 2007 se concreto  finalmente dicho acuerdo. Desde el mes de Junio Makano junto a los productores musicales y su manager estuvieron reunidos revisando cada una de las letras que el cantante tenia escritas, ellos coincidían en que el estilo de Makano era romántico pero también querían ser agresivos a la hora de lanzar su primer sencillo bajo la producción de Panama Music y lo mas importante era impactar con su primer tema. Finalmente en el mes de Julio del presente año Makano estreno en las diferentes emisoras a nivel nacional su primer sencillo titulado “Si Tu No Le Dices”, un regaaeton romántico que estuvo bajo la dirección musical de Dj Greg y que ha logrado cautivar a los oyentes. Luego de unas semanas este tema estar entre los favoritos de los panameños se llevo a cabo la grabación del video de este tema en la ciudad de Panamá, hermosos paisajes e interiores de una casa fueron los cuadros perfectos para desarrollar la historia de amor de esta canción junto a una modelo brasilera. En la primera semana del mes de Noviembre el cantante ya estaba listo para sacar dos temas promociónales, un reggaeton socca y un reggaeton romántico. “Fuera de Mi Vida” fue el socca que estuvo bajo la dirección musical de Dj Greg “El rey del Socca” en donde el cantante por primera vez interpreto una canción con esta fusión musical y el segundo tema fue “Te Amo” un tema 100% romántico que fue elaborado por el productor musical “Faster”. Ambos temas han tenido gran aceptación en los oyentes y han sido el motor para seguir haciendo buena mUsica, la aceptación fue tal que el cantante ha estrenado canciones como ráfaga, temas como ”Hambriento de Ti” y  “Lárgate” fueron un abrebocas a los carnavales de su país natal Panamá, en donde el interprete puedo ofrecer un sin fin de conciertos en las diferentes provincias del país. Makano he tenido una gran aceptación en su publico tanto en su ciudad natal Panamá como en diferentes países de Centroamérica, luego de la grabación de su video musical “Te Amo” el cual será estrenado en las próximas semanas, el cantante estreno recientemente “Yo quisiera Vivir”.

Los tres Hermanos Garcia, nacidos en Iramuco, Guanajuato, como Jovenes inmigrantes a los Estados Unidos, de herencias culturales muy arraigadas pero creados con las influencias musicales de Milwaukee, Wisconsin y Chicago donde han radicado. Bases fundamentales que formaron el caracter y preferencias musicales de Manuel “Skribe”, Javier “DJ Playback” y Eduardo “El Chivo” que uniendo el sentimiento y orgullo mexicano en sus lIricas con la base del Hip-Hop, han logrado una original e impactante propuesta entre la juventud, que los ha mantenido por mAs de 12 años de carrera artística, logrando penetrar en las calles primero como DJ’S rayando tornamesas y despues componiendo sus propias letras y sonidos musicales. KINTO SOL se dio a conocer con su primera producciOn “Del Norte al Sur”, donde resaltaron la calidad de sus letras de protesta, conquistaron con el segundo álbum “Hecho en MExico” que representa el orgullo por sus raíces y se han consolidado entre el barrio y sus fanáticos con el material “La Sangre Nunca Muere” en honor a la familia. Experiencia y respeto entre el publico que defiende conceptos y ritmos de calidad dentro del Hip-Hop en español, es lo que a KINTO SOL le sirve de sustento para presentar como secuencia a sus discos anteriores, la cuarta placa musical “LOS HIJOS DEL MAIZ” que bajo el sello de Univision Records saldrá a la venta con gran expectativa a partir del 13 de Febrero Noviembre del 2007. Después de año y medio los integrantes de KINTO SOL regresan a la escena musical decididos a complacer a su magno auditorio con este nuevo CD que manifiesta los problemas sociales actuales por los que atraviesa el país en 15 canciones que narran las cosas mas importantes de la vida como: la ignorancia, corrupción y el racismo entre nuestra misma raza. Así es como lo manifiesta Manuel, quien logra una aguerrida interpretación en el tema “Nací para quererte”, balada que habla del verdadero amor. “En nuestros inicios los medios de comunicación se negaron a aceptar nuestra musica y a difundirla pero no dimos marcha atrás, pues creíamos en nuestro trabajo y en que éramos la voz de muchos jóvenes que nacen en México y crecen con las costumbres de acá, somos unos guerreros que en nuestras líricas hablamos lo que sentimos, nos preocupamos por lo que pasa a nuestro alrededor y logramos hacer una fusión musical muy interesante.. Pa’ mis compás los que luchamos dedicamos esta producción”. Comentan los tres elementos del grupo Esta es una de las mUltiples razones por lo cual la música de Kinto Sol ha tenido tanta aceptación en ambos lados de la frontera. “Los Hijos del Maíz” es un material autentico en donde Manuel “Skribe”, Javier “DJ Playback” y Eduardo “El Chivo” unen sus talentos vocales y musicales para crear los temas que componen este álbum, como: Frasco Lleno, Mi Banda, Me siguen buscando, Jose el Azteca, Cuando sale el sol, Hijos del tercer mundo, La Antorcha, y Lo que no tienen… Entre otros que retrata su mosaico cultural. Y la composición de la rola “Los que luchamos” habla de los problemas de migración por todos los paisanos que reclaman sus derechos. “Lo novedoso en este disco es el orgullo mas profundo, es una ideología combinada con rap y el Hip-Hop que nos ha caracterizado y sin ningún Bling Bling hemos logrado llegar a las masas con mucho éxito y dejar un sonido diferente” afirma “Skribe”. El talento de KINTO SOL los ha llevado a explorar más allá de sus límites del género Hip-Hop Latino trabajando en varias colaboraciones con artistas de Regional Mexicano como: el maestro de cumbia Chon Arauza, una innovadora fusión del estilo popular Duranguense con K-Paz de La Sierra, que hicieron del tema “Jambalaya” todo un suceso, también con el reconocido grupo Liberación. Todos atestiguando el gran talento y versatilidad de este espectacular trío. Cabe resaltar que el nombre de este grupo, se deriva de las tradiciones indígenas que regían a las tribus mayas y aztecas que decretaban, que el ultimo sol en esta vida seria precisamente el Kinto Sol y con esa inspiración Skribe decidió elegir ese nombre como un guerrero que lucha por no convertirse en el ultimo, si no dejar huella en este genero y ser parte de la Historia del Hip-Hop en español. Con esta producción “Los Hijos del Maíz” pedimos a grito abierto a la gente y medios de comunicación que no conoce nuestra música, nos den la oportunidad de escucharnos y de asistir a uno de nuestros eventos masivos pues ya esta programada la gira 2007 a nivel internacional. KINTO SOL ha grabado 14 videos y son lideres en ventas, han vendido mas de 150,000 copias sin el apoyo de un sello multinacional, no obstante su música ha transcendido a la pantalla, pues algunos temas suyos han sido incluidos en películas independientes como “Crime Spree,” “Drive By” y “Once Upon a Time in the Hood”, así como en la popular serie ganadora de un EMMY® “The Shield”.

Christopher Alexander Luis Casillas Von Uckermann nace el 21 de octubre de 1986 en Ciudad de Mexico. Conocido en el ambiente simplemente como Christopher von Uckermann, ha desarrollado su carrera artistica como actor, cantante, musico, empresario y compositor. Hijo de padre mexicano, Victor Manuel Casillas Arias y madre sueca, Marie Christina Alexandra von Uckerman Karlsson, desde los dos años de edad Christopher llamo la atenciOn de directores de comerciales en MExico y Estados Unidos, logrando ganar a los 11 años de edad "El aguila Dorada" por haber realizado mAs de 160 comerciales. En 1999 participó en su primer proyecto de actuación y mUsica en la novela El diario de Daniela. La magnitud del éxito de Christopher lo llevó a obtener un rol en Amigos X Siempre y en 2001 el papel protagónico en Aventuras en el tiempo. En el 2004, encarnó el personaje de Diego Bustamente en la telenovela Rebelde y asI formó parte del grupo musical RBD, el cual se convirtió en uno de los fenómenos más grandes en la historia de la música Latina, rompiendo récords establecidos anteriormente por agrupaciones tales como Menudo o Timbiriche. Christopher recorrió el mundo con gran éxito de la mano de RBD, visitando más de 23 países, 116 ciudades vendiendo más de 17 millones de discos, 10 millones de temas digitales, 2 millones de entradas de conciertos, 20 millones de distintos artículos de promoción y 4 millones de DVDs. También fue parte de récords como el que alcanzó en el concierto Latino más exitoso en la historia de Estados Unidos el 21 de Marzo del 2006 junto a sus compañeros de banda, congregando a más de 63.000 espectadores en la ciudad de Los Angeles, California, para después repetir el mismo éxito en distintos estadios del mundo como el Maracaná en Brasil, el Estado Nacional en Bucarest en Rumania y el Vicente Calderón en Madrid, entre otros. En agosto de 2009, es convocado para protagonizar Kdabra, primera serie íntegramente latinoamericana producida en calidad premium. Compuso el tema oficial para dicha serie : Vivir Soñando En septiembre de 2010 Christopher von Uckermann presenta la canción "Sinfonia", adelanto de su primer álbum como solista, Somos EMPRESARIO En 2005, junto a sus amigos, fundó la Ferbuss, empresa de joyería, en cual las ventas se convertían en fondos para instituciones contra el cáncer. En 2006, con cambios estructurales, la Ferbuss volvió Vonego y estrenó en el año siguiente una página en internet, donde se puede comprar collares, pulseras y anillos en oro y plata fabricados por la empresa. CARRERA SOLISTA Después de la separación de RBD, Christopher comenzó una nueva etapa como solista. Su nuevo single fue Light up the world tonight (hecho en Brasil, junto a un amigo), esta canción habla de ser quien eres y vivir el momento. La canción ha ido muy bien vía Internet en lugares como España, que logro alcanzar el #1 por iTunes. Hace poco Christopher empezó su trabajo junto a Rudy Maya, quien fue productor de artistas internacionales como Rihanna. En agosto de 2009 fue convocado para protagonizar la primera serie íntegramente latinoamericana producida con calidad premium: Kdabra. La serie tuvo muy buen recibimiento por parte del público latinoamericano y se confirmó una segunda temporada, que tiene previsto comenzar a grabarse en Octubre de 2010. Christopher tuvo la oportunidad de componer la cancion principal para dicha serie, Vivir Soñando En la actualidad, está a punto de lanzar su primer disco como solista de manera independiente, que promete ser una propuesta innovadora y diferente, en la cual dicho artista despliega todo su talento con "Una combinación electrónica, minimalista, alternativa, sonidos clasicos, beats y muy experimental" Textualmente dicho por el propio von Uckermann. El primer sencillo de este albúm debutó en las radios el 2 de Septiembre. Sinfonía, nombre que lleva el single, es una canción profetista e innovadora de pop alternativo, con sonidos de violines y tambores, donde Uckermann expone una vez más su vena creativa. Sinfonía es el resultado de la colaboración creativa entre Christopher, Jodi Marr (Mika) y George Noriega, quienes son los autores de la canción. Bajo la producción de George Noriega (Shakira, Ricky Martin, Draco) y la mezcla de Gustavo Celis (Beyonce, Shakira, Marc Anthony) THE MOVEMENT En junio Christopher realizó una pequeña gira por Brasil, en las ciudades de Recife,Sao Paulo,Río de Janeiro y Fortaleza, para hacer showcases y firmas de autógrafos, recibiendo a sus fans durante varias horas y deleitándolas con su nuevo sencillo y otras canciones, siendo algunas de RBD y una en especial que fue la versión en español de la canción Can't Help Falling in Love, del conocido Elvis Presley, esta fue nombrada Me enamoro de ti. La gira fue un gran éxito ya que en las ciudades acudieron decenas de personas que lograron que fuese soldout. KDABRA Artículo principal: Kdabra En mediados de agosto de 2009, von Uckermann fue convocado para hacer un casting para el personaje protagónico de la ambiciosa serie Kdabra, Luca, a los cuatro días de haber realizado la prueba de casting viajó a Bogotá, Colombia, para comenzar a filmar. Kdabra es una serie llena de intrigas y suspenso que lleva al espectador a una propuesta interesante en la que cada capítulo deja una pista que lleva a otra y así sucesivamente hasta llegar a la cúspide del misterio en donde se encuentra la respuesta a todas las interrogantes. El personaje de Luca es un joven de 17 años que ha escapado de una comunidad religiosa, y que realiza trucos que, aparentemente, no tienen ninguna explicación racional.

Beyonce Giselle Knowles; Houston, 1981) Cantante de rhythm and blues, pop y soul estadounidense. Integrante de Destiny’s Child, el grupo femenino de R&B mas famoso de la historia, con mAs de 33 millones de discos vendidos en todo el mundo, su carisma, su belleza y su talento la han convertido en una de las divas musicales del momento. Nacida en Houston, Texas, el 4 de septiembre de 1981, BeyoncE, a quien sus amigos llaman cariñosamente Bee y Juju, era hija de Tina Knowles, diseñadora de ropa, y de Matthew Knowles, vendedor de instrumental neuroquirurgico. Ya de pequeña demostro ser una niña creativa e inquieta. EmpezO a cantar a los cuatro años, y la primera vez que se subió a un escenario supo que de mayor querria dedicarse al espectáculo. No sorprende, pues, que con apenas nueve años decidiera montar su primer grupo musical. Tras varias formaciones embrionarias con varias amigas del vecindario que no fructificaron (Girl Tyme, Something Frehs, Cliche y The Dolls), su padre, Matthew, convencido de las aptitudes y de las posibilidades de la niña, decidió convertirse en su productor, manager y mentor musical. Surgió asI Destiny’s Child. Junto a Beyoncé, completaban el grupo su prima, Kelly Rowland, LaTavia Robertson y LeToya Luckett. El cuarteto femenino actuaba en clubs de Houston (fueron teloneras de artistas de R&B como SWV, Dru Hill e Immature), hasta que en 1997 logró fichar por Columbia Records. “Mi padre se convirtió en nuestro manager cuando teníamos once y doce años, y siempre nos buscaba actuaciones. Actuábamos una vez por semana y en verano dos veces a la semana. Mi madre se encargaba del vestuario y de los peinados”, relataría la artista años después. Tras fichar por Columbia Records, el grupo apareció en la banda sonora de la película Men in black con un tema, Killing time (1997), pero sería el single No, No, No, perteneciente al álbum Destiny’s Child, el que las introduciría con fuerza en el panorama musical. El tema se convirtió en todo un éxito: fue nUmero 1 en la lista de R&B/hip-hop singles de Billboard, llegó al número 3 en el Hot-100 y se vendieron cerca de un millón de ejemplares. A este éxito le siguió rápidamente la publicación en 1999 de The writing’s on the wall, del que se vendieron más de 10 millones de ejemplares en todo el mundo, con tres éxitos en el Top 10: Jumpin, Jumpin; Bills, Bills, Bills, single que se mantuvo nueve semanas en el número 1 en la cartelera de Billboard de sencillos R&B; y Say my name, por el que consiguieron los premios Grammy a la mejor canción de R&B y a la mejor interpretación R&B por un dúo o grupo. A principios de 2000, una serie de problemas internos provocó que LaTavia y LeToya abandonaran el cuarteto y que fueran sustituidas por Michelle Williams y Farrah Franklin. Esta última, no obstante, dejó el grupo unos meses más tarde, y fue entonces cuando Destiny’s Child se convirtió definitivamente en trío. Ese mismo año publicaron nuevo disco, Survivor, que pronto se encaramó a lo más alto de las listas, alcanzando el doble platino en tan sólo cuatro semanas, con ventas similares a las de su anterior trabajo, y que consolidaría al trío en la meca del R&B. Tras este éxito clamoroso, las integrantes del grupo decidieron hacer un alto en el camino para dedicarse a proyectos en solitario, lo que empezó a extender rumores sobre sus posibles desavenencias y su disolución. 
Beyoncé en concierto. Para alivio de los fans, el trío se reuniría en 2004 y publicaría su cuarto álbum, Destiny Fulfiller. Producido por Beyoncé y Rodney Jerkins, era el disco más maduro de la formación, que durante cinco meses recorrió el mundo con el Destiny Fulfilled and Lovin’ it Tour, ofreciendo 75 conciertos en 16 países. Y fue precisamente en el marco de esta gira cuando, el 11 de junio de 2005, en Barcelona, en pleno éxito y en el punto álgido de su carrera, las componentes de Destiny’s Child anunciaron su separación definitiva. El palmarés del grupo era brillante: varios Grammy, el Artista Billboard del Año, el premio Imagen NAACP, un American Music Award y un premio MTV. Muchos de los éxitos cosechados estaban coescritos y coproducidos por la propia Beyoncé, quien en 2001 recibió el premio ASCAP a la mejor compositora pop del año, convirtiéndose en la segunda mujer en la historia (la primera afroamericana) en obtener este galardón. En 2003 Beyoncé presentó su primer disco en solitario, Dangerously in love, en el que ejercía de compositora, cantante, productora (junto a su inseparable padre) y mezcladora. Beyoncé consideraría el disco “una oportunidad de crecer como compositora y cantante”. Contó para esta aventura con un amplio repertorio de colaboradores, incluido su novio, el cantante de rap Jay-Z (con quien interpretaba a dúo Crazy in love), Sean Paul, Missy Elliott, Mark Batson, Mario Winans, D-Roy and Mr. B, Big Boi de OutKast, Rich Harrison, Fanatic, Scott Storch y el legendario Luther Vandross en The closer I get to You.
En concierto con Jay-Z. Dangerously in love fue número 1 y multiplatino (vendió 11 millones de ejemplares en todo el mundo, más de 100.000 sólo en España), y obtuvo cinco premios Grammy en 2004, incluidos los de mejor álbum de R&B contemporáneo y mejor canción de R&B por Crazy in love. Con este triunfo, la intérprete igualaba el record alcanzado por Lauryn Hill (1999), Alicia Keys (2001) y Norah Jones (2002) en número de Grammys logrados en un solo año por una artista femenina. Tocada por la varita mágica del éxito, Beyoncé publicó su segundo álbum en solitario, B’Day, en septiembre de 2006, coincidiendo con su 25º cumpleaños. Compuesto, arreglado y coproducido por la artista, el disco contaba nuevamente con colaboradores estelares en la producción (Rich Harrison, The Neptunes, Swizz Beatz y Rodney Jerkins) y con Jay-Z entre los artistas invitados.

It's not just the curious force of her presence. It's not just that the intensity of her voice and singing is matched equally by the presence of her raw, sultry dance. Nor is it the whirling flavors of the Latin, Oriental and Gypsy traditions that find the audience screaming and the critics applauding. No - more than anything else, it's the far-reaching allure of her soul that leaves journalists from the Sud Ouest Journal proclaiming Nuriya's performances "bewitch the public!" And anyone who's experienced her live, on stage, will be hard-pressed to deny that claim. Not surprisingly, Nuriya's journey to the music you hear today is just as unique. From her travels abroad and from her Middle-Eastern and Latin heritage, she has somehow fused her early classical training, her study at New York's New School Jazz Conservatory, with the her immersion into the sounds of Afro-Cuban culture, and the music of her people into compositions, dance, and vocal styles that simply defy a convenient label. Her talent has not gone unnoticed. She has attracted such mentors as Grammy winning Los Munequitos de Matanzas, BBC Radio 3 award winner Yair Dalal, and Grammy nominee David Oquendo, Laurent Jais co-producer of Mano Negra and of Amadou et Mariam, to name a few. As such she has also attracted a diverse range of collaborators including the Andy Summers of The Police, DJ Nickodeumus, the Pharcyde, Grammy nominated Raices Habaneras, Maurice el Medioni, Henri "Scars" Struck, Jason Lindner, and Babylon Circus + Babylon Circus Experience: 3W, with whom she toured Europe. In this group she and David Baruchel (frontman of Babylon Circus) experimented with a combination of reggae, Latin, Oriental and a bit of hip-hop for good measure. The songs, composed by both David and her, are sung in French, Spanish and English as well. She has played for crowds of thousands and performed at esteemed venues throughout the world such as SOB's NY, Drom NY, Central Park NY, La Maroquinerie Paris, Melkveg in Amsterdam, House of Blues in Hollywood, The Mint LA, Plaza de Catalunya Barcelona, and Brandenburger Tor Berlin among others. Currently Nuriya is working on her album with composers/arrangers, Miguan Ascanio Green and Alvaro Martinez of Spain's El Combo Linga. It features members of Lila Downs' band and is being co-produced and mixed by Grammy winner Jim Janik, who has worked on several of Ojos de Brujo's albums. This newest work, pushes Nuriya's sound even farther, incorporating elements of reggae, and hip-hop, with her unique fusion of Latin, Gypsy and Oriental sounds that have brought her the worldwide love and respect of fans and journalists alike.

La Guereja empezo chiquitita, desde bebe y Maria Elena a los 18 años. Luego comenzO a presentarse dentro de la RepUblica con diferentes shows en centros nocturnos y teatros del pueblo de las principales ferias del paIs, desde 1991. El personaje de La Güereja empezó en una clausura de un encuentro donde todos los chicos cantaban, o decían poesías. Ella se sabía una historia sobre una Güereja e hicieron, con una amiga este sketchl La amiga la hacía de mama y Ma. Elena la hacía de hija. Funcionó muy bien y luego estudiaron teatro las dos y ahí mismo en la escuela empezaron a presentarlo, hasta que un buen día llegó a la televisión. A ella se le hizo difícil que la gente entendiera este personaje y finalmente lo hicieron como lo harían como con cualquier miembro de la familia. Ha actuado aproximadamente en 35 obras de teatro entre las que destacan> 'Falsa Crónica de Juana la Loca', 'QuE Plantón', 'Una Dulce Navidad' y 'Don Juan Tenorio', 'Mi Papiringo es Don Juan Tenorio' y 'Una Dulce Navidad'. En algunas de ellas incursiona también como productora. Sus obras dirigidas suman ya 12, la última 'La Güereja y Todo un Show' en el 2000. En televisión cuenta con 9 programas: Súper vacaciones, MAs Aprisa con la Risa en 1984, Cosas de Casados, Mi secretaria, Salón de Belleza, Las Solteras del dos, Ándale, Volver a Empezar (Telenovela), y La Güereja y algo más. Este último, 'La Güereja y algo más', mantuvo durante 52 programas al aire un rating superior a 30 puntos, colocándolo como el mejor programa familiar en horario estelar de la barra cómica de la Televisión Mexicana.

JOEY MONTANA su nombre es Joey Montana, definitivo uno de las estrellas mas nuevas mAs calientes de la musica latina. En 23 años de la edad, el tiene tierra quebrada en central, SuramErica, México, y Estados Unidos asi como en Europa. Él viene otra vez a los E.E.U.U., armados con sus capacidades lIricas y personalidad explosiva, para hacer un nombre para se en el mercado siempre tan popular y cada vez mayor de urban/Latino, yéndose detrás de su grupo anterior de "la Factoria". Su nombre original es Edgardo Antonio Miranda Beiro, llevado en Panamá el 3 de mayo de 1982; su pasion para la mUsica comenzO en la edad de 12 con su influencia musical principal que derivaba de pasillo de la danza del reggae, reggae en español ahora sabida a todos como "Reggaeton", escuchando los pioneros de este los géneros como Chicho-Hombre, Nando-Favor, Renato Gaby, y pasado pero no lo más menos posible, general del EL. Entrándose en en universidad, él estudió la rehabilitación neurológica así como terapia física, sin embargo, su pasión para la música lo condujo a la audición para una producción musical local bajo dirección de la estación de radio local llamada FACTORIA..1, bajo supervisión del productor "D.J. Pablito", dando a Joey Montana su primera oportunidad de registrar profesionalmente y una producción importante de varios artistas. De ese punto, él dividió sus estudios y su carrera musical que sobresalía en ambos. Joey participó las varias producciones del en con los productores renombrados en Panamá y a través de las fronteras internacionales tales como "EL Chombo" y "D.J. Pablito" y contribuyó a los proyectos tales como "planeta Ganja 3", "Mafia", "EL Impenio", "la Banda", "EL Pentagono", "Excorcismo", "Clan del EL" y más. Era no solamente la causa capaz de Joey Montana un movimiento en su país, pero internacionalmente en países como Colombia, Venezuela, America Central, México, e Inglaterra. En el año 2000, DJ Pablito, se asoció a otro productor decidido para formar a un grupo que utilizaba el nombre anterior de una más vieja producción llamada el "la Factoria", que consistió en 3 artistas panamanian, uno que era Joey Montana (conocido antes como MC JOE), y sus compañeros, Dempra y Joycee. Iniciando su carrera musical internacional, él comenzó con un viaje de 54 conciertos en Colombia en un palmo de 3-4 meses. El éxito arrastró Joey Montana en Venezuela en donde su participación en "Srta. Venezuela", uno de los acontecimientos más prestigiosos del país lo condujo a obtener un viaje de 25 conciertos. Él barrió toda la America Central y rompió ventas del boleto en Aruba. Él hace parte de uno de los grupos más importantes de México en este tiempo, participando en óperas del jabón tales como "Clase 406"; pronto allí después de seguir un viaje de 74 conciertos dentro de México. Se presentaron 3 veces en el festival famoso "Acafest" en Acapulco, Mex., acontecimientos masivos tales como "Concierto EXA" en el auditorio nacional delante sobre de 40.000 ventiladores de griterío. Realizándose con otros artistas con los gustos de Thalia, de Paulina Rubio, de Alex Sintek, de Cristian Castro, del etc? Alcanzaron estado del oro internacionalmente en 100.000 copias vendidas y fueron nominados como el "grupo del año" en la música importante concede "OYE". Después de compartir sus talentos con nosotros por 5 años acertados, Joey Montana ha decidido a perseguir una carrera a solas, con su albumn siguiente titulado el "pecado Cadenas", interpretado, sin las cadenas, que contiene las canciones a las cuales usted puede bailar, movimiento a, la arboleda a, y más que cualquier cosa, en un abastecimiento llano comercial a todos con la cruce, a lo largo del lado con los artistas magníficos que ofrecían el ángel Lopez (formalmente del hijo por 4). Seguro ser un golpe con su deseo de levantarse sobretodo motiva su cada movimiento, junto con su carisma y gauking las miradas atractivas, éxito es seguro seguir. Sus amigos le conocen pues Edgardo, al mundo Joey Montana, será la figura musical siguiente la cual todos escucharemos y la revelación siguiente a la industria en los Estados Unidos y el World.You puede considerar su amor SIN CORTAR del vídeo y de MTV APOSTADO en de las películas de la disposición @ HOTFreeLayouts.com/música/películas LATINAS/HotFreeLayouts frazy Joey Montana is viewed by the music world as a worthy ambassador of the reggaeton movement in Panama--a land known for being a leader in Latin urban music. Montana’s relationship with music was as “the result of destiny." Edgardo Antonio Miranda Beiro (real name) hails from the province of Chiriqui, a gulf that lies to the west on the Caribbean coast of the Central American country. Thinking back, Montana notes that in 1993, he was a devoted fan of the Puerto Rican rapper, Vico C. Montana recalls collecting the artist’s cassettes so he could learn and perform the lyrics at school with friends as a hobby. One day, Montana realized that through the power of music, he could express his many emotions and began to imagine himself as an artist who could make a difference with his music as artists he admired have done in the past. Feeling a sense of impatience, he stayed focused in his career. The result was reaching the recording studio faster than he could have imagined. "One afternoon as I passed through a station, I noticed that they had an open audition for a new musical project. I signed up and was selected from a large group of seasoned artists for a group who would later become known as La Factoria (The Factory)---one of the groups to break out in a major way throughout Latin America," he explains. The first release from this project had great impact in many Latin markets; however, only the best among the vocalists were invited to participate in a tour in 2000 with the first date starting with Colombia. Among those lucky enough to participate was "MC Joey,” as Montana was known at that time. "I received the invitation and I accepted immediately. It was a surprise. But what we did in Colombia was almost a phenomenon. There were 36 concerts and a string of hits on the radio. Every single turned out to be a hit," says Montana. As a result of the many positive experiences from the tour, the group embarked on a major promotion tour with visits in countries like Mexico, the United States and Ecuador. Other highlights include participating in major events such as "Premios Oye,” and sharing the stage as the opening act for A-List artists, including Paulina Rubio and Alejandro Fernandez. By 2004, Montana felt it was necessary to make a change and decided to leave the group to begin a solo career. "The Factory was my school, and I appreciate the opportunity the producers of the project gave me because this lead to me discovering my talents and my true aspirations as a musician," says singer / songwriter emphatically. A New Beginning: "From Scratch" After a concert in Houston, Texas, Montana was fortunate enough to make the right contacts to take a new career path, but now as a soloist. Once settled in the lone star state, Montana quickly began recording his first album. "I did the first few songs which were released over the internet. They did very well…so well that I traveled to Puerto Rico and Aruba to satisfy fan," says Montana. He recorded duets with Angel Lopez, the former lead singer of Son By 4. The tracks were called “No lo vuelvo a hacer" (“I Will Never Do It Again”) and "Que Dios te castigue” (“May God Punish You"). "He impacted my career greatly because I always admired him. Working together was a goal achieved--besides the two songs became hits in Colombia," he says of Lopez. A whole year and a half went by as Montana was seeking to publish his music and get signed by a label. All the while, Montana did not waste a single second of his time. "I captured a lot of the American urban essence and rhythms while living in the United States. This experience influenced me greatly in developing my style, especially my writing, which became more sincere than ever before." Montana acknowledges the influence of the top hip-hop and R&B artists in his music. Among those artists crucial in the development of Montana’s style include Usher, R Kelly and T-Pain. In 2007, Montana realized he had to return to his native Panama to start "from scratch" and to proceed with a project he visualized in his mind. In this new phase of his developing career, he met his compatriot Victor Delgado, aka "Predikador", a music producer who became instrumental in Montana’s career. "We started to work and share our ideas for joint projects," he says of Delgado, who would define the sound of their music. Both conceived a plan of attack and nothing was left to chance. They thought carefully about how to make a name for themselves in the urban world without assuming poses or trends. The idea, he stressed, was to find a way to impact audiences in a genuine way. "In the end I decided to let my personality flow, I refused to wear “bling bling” and follow popular trends," says Montana. After aligning himself with Montana, Predikador, continued to grow as a producer and landed collaborations with major artists like Luny Tunes, Zion y Lennox and Daddy Yankee. "Flow With Class"---The Album Armed with ten years of experience, Montana is gearing up for the release of his second solo album entitled, "Flow With Class." "With this title, I try not to lose the urban sensibility I came to embrace. But I have other tracks that are not as heavy. This mix is why I feel I can keep fans of various ages, children and adults. I always keep it classy, especially in my lyrics," describes Montana. "I try to always give my fans something more sophisticated, without denigrating women, or running counter to cultural values, without losing, as we say in Panama, 'the urban flow'." This album has a youthful feel, but it also touches on real issues. Fans can look forward to great romantic themes and dance songs. "I would describe the album as a full plate of organic sounds that are a reflection of the musicians I was with at the time of recording," he points out. The first single, "Tus ojos no me ven,” (“Your Eyes Don’t See Me”) has been added to playlists at radio stations throughout the U.S., South America and Central American gaining heavy rotation. In order to realize the dream of the new album, Montana signed to Capitol / EMI, a record company fiercely committed to the development of the romantic singer / songwriter’s talent. Montana is proud to be part of Capitol/EMI, who is also recognized for its legacy of hits and being the home of world class artists, including Belinda, fellow countryman Flex, Aleks Syntek and Anahi among many others.   “With the support of my label, I know the doors are open, which will undoubtedly help me to achieve my dream of becoming a global artist. I hope to become an artist of international stature and I'm sure I will achieve it," he says with confidence. "I want, as short-term goals, to gain many fans, for people to see me as a real and unique person, someone who comes from the heart and not just speaks in order to be heard...I want for audiences to discover what I’m really all about---a pop-urban artist with a romantic essence" "Flow With Class" will be available on CD / Mobile /Digital downloads on September 28, 2010.

Sophia Del Carmen is poised to become the artist she has set herself out to be since she first began performing from her South Florida hometown to a crowd of school and church audiences.  The precocious girl knew music was her calling. “As a child my parents introduced me to all different types of music,” says Sophia, who has already garnered industry attention from those who recognize the potential of the young singer’s distinctive voice and stage presence.   She would spend her days listening and singing along to Selena´s recordings as an inspiration and covered the singer´s songs in her own shows.  Born in Los Angeles, raised in Miami of Costa Rican and Guatemalan descent, Sophia’s early performances led to her being discovered, at the young age of 12, by Radio Disney who were immediately in awe by her natural ability to sing and perform, as well as by her charismatic on-stage persona.   Her appearances on the Radio Disney stage, followed by invitations to perform on city festivals, fund-raising events, State and National pageants, and such set the stage for this young and talented girl to be recognized as a star in the making.  Sophia has appeared as an Up and Coming Latino talent on shows such as Jenny Jones, Deco Drive, De Mañanita, El Show de Rolando Barral and De Todo Un Poco. This talented bilingual entertainer cites amongst her musical influences the likes of Mana “for inspiring me to take a more creative approach towards my song writing;” Calle 13 for “their creative approach toward music;” and Pitbull’s “charisma and determination inspire me.  He is a hustler and I admire that.”  Sophia’s feisty and powerful stage presence is no doubt fueled by the women she calls “The Queen, Madonna, and the soon-to-be-Queen, Lady Gaga.”  The rising pop star emphasizes by saying “Both are so creative, so empowering and such risk takers.” The risks this diva-in-the-making, and former Miss Teen Latina International, has been taking since the age of 12 paid off in December of 2008 when she took the grand prize in the contest Mega Estrella, hosted by the popular Miami radio station Mega 94.9.  Following this win, Sophia was featured as a New Latin Artist on all of the 900+ Clear Channel radio stations’ web sites. This win demonstrated that Sophia’s commitment to her artistic career in the form of long hours of vocal coaching, dance lessons, recording sessions, and over all preparation have materialized in the form of a solid path to musical greatness. Sophia Del Carmen is currently signed to Mr.305 Records, positioning her to become the next best-selling crossover sensation. The songs on her first CD set to be released in  2010, are loaded with her infectious style of pop with both rock and urban influences. She recently had the opportunity to debut her songs in the opening acts of Wisin y Yandel’s La Revolucion 2010 US Tour. Sophia has also worked with rapper Akon. The first single, “No te quiero”, from the forthcoming album, features a collaboration with Cuban-American rapper Pitbull. Sophia co-wrote this rocking pop song whose empowering lyrics and pulsating beats define Sophia’s goal as an artist: “I want to make women feel powerful. Not necessarily in a feminist way but make them feel sexy and confident. I want you to put in my CD when you’re getting ready to go out, or when you need some inspiration and uplifting after a bad day.”    “Don’t get me wrong. I make music for men too.  It’s just I am a women, so I know what the deal is. I know what we think and go through,” Sophia adds with a teasing smile. The video for “No te quiero” will soon make it to your favorite video shows but for now good news is Sophia’s single made it to the soundtrack of “Step Up 3-D” set for release this summer. More exciting news to come.  Sophia del Carmen estA en camino a convertirse en la artista que siempre ha querido ser desde que empezO a cantar en escuelas e iglesias al Sur de la Florida, área en la que creció. A temprana edad siempre supo que la musica era su pasión. “De pequeña mis padres me introdujeron a todos los estilos de mUsica”, dice Sophia, quien rápidamente ha logrado el reconocimiento de la industria musical por su voz única y excelente manejo del escenario. En sus comienzos dedicaba el tiempo a escuchar y cantar las canciones de Selena en las cuales encontraba una gran inspiración. En sus presentaciones siempre cantaba alguno de los famosos temas de la leyenda mexicoamericana y fue asi como a sus 12 años la descubrieron los ejecutivos de Radio Disney, quienes quedaron impresionados con su talento artIstico y carisma. Luego vinieron varias presentaciones en los escenarios de Radio Disney, invitaciones para participar en festivales de la ciudad de Miami, eventos de beneficencia, concursos de belleza, entre otros eventos, que le sirvieron de plataforma a esta joven nacida en Los Ángeles y criada en Miami de origen guatemalteco y costarricense.     Sophia es una de las jóvenes interpretes latinas que están adquiriendo fuerza en la industrial musical. Su talento la ha llevado a visitar los programas de televisión Jenny Jones, Deco Drive, De mañanita, El show de Rolando Barral y De todo un poco. La cantante bilingüe confiesa una profunda admiración por Maná porque “me han inspirado a buscar una forma creativa de escribir mis canciones”; por Calle 13 porque “son muy creativos en cuanto a la música”; y Pitbull por que “su carisma y determinación me inspiran. El es un guerrero y eso lo admiro”. Madonna y Lady Gaga son también sus ejemplos a seguir por la fuerza que ambas demuestran cada vez que se suben a un escenario. “Las dos son tan creativas, tan valientes y sin temor a los riesgos”. La también ex Miss Teen Latina Internacional vio los frutos de su esfuerzo en diciembre del 2008 al ganar el primer puesto en el concurso Mega Estrella de la estación de radio Mega 94.9 de Miami.  Este título le dio la oportunidad de aparecer como la nueva promesa latina en Clear Channel y las páginas web de las 900 emisoras que manejan en el país. Este logro reafirmó su compromiso con la música y demostró que sus extensas horas de preparación vocal, clases de baile y sesiones de grabación valieron la pena para construir un camino sólido como cantante. Actualmente Sophia del Carmen tiene un contrato con la disquera Mr. 305 Records, quien confía será la sensación con su primer álbum debut pautado a salir este 2010. Recientemente tuvo el honor de abrir los conciertos de Wisin and Yandel en su gira por Estados Unidos La Revolución 2010. Sophia también ha trabajado con el rapero Akon.“ No te quiero” es el primer sencillo del álbum por estrenar que cuenta con la colaboración de Pitbull, el rapero del momento. Sophia co-escribió la canción de ritmo contagioso para fortalecer a las mujeres, uno de sus propósitos como artista. “Quiero que las mujeres se sientan poderosas. No necesariamente de una manera feminista pero si de una forma que las haga sentir sensuales y seguras de sí mismas. Quiero que pongan mi CD cuando se estén arreglando para salir o simplemente cuando necesiten subir los ánimos después de un día difícil”. “No me mal interpreten. Yo también hago música para hombres. Sólo que soy una mujer entonces sé como es la cosa. Yo sé lo que pensamos y las cosas por las que pasamos”, asegura Sophia con una sonrisa. El vídeo de “No te quiero” pronto estará disponible en tus programas favoritos de música. Por ahora las buenas noticias son que su sencillo hará parte del álbum de la película “Step Up 3-D” que estrenará en agosto.  Más noticias sobre Sophia están por venir. 

El origen de la banda se remonta a principios de los 90's con el trio original conformado por Daniel Gutierrez en la voz y guitarra, Manuel Leyva en el bajo y Edwin Sours en la baterIa (siendo este ultimo reemplazado por German Arroyo tras un par de años). El grupo empezo a obtener un lugar reconocido en la escena musical "Underground" de la Ciudad de MExico después de varios años de tocar en bares y antros de la urbe. Logran entrar al estudio por primera vez en 1996 para grabar su Album debut Merlina, el cual logra una buena aceptaciOn del pUblico. Para el año siguiente reclutan a un segundo guitarrista, Jorge Vilchis (ex-integrante de Guillotina) con quien logran obtener un sonido propio más característico que se refleja en su segundo trabajo de estudio Superbee, editado en ese mismo año. Para 1998 se encontraban en camino a consolidarse como una de los estandartes del rock independiente en México y son teloneros de Oasis en sus presentaciones en el Distrito Federal. En 1999 viajan a Nueva York,Estados Unidos para grabar lo que sería su tercera producción Correspondencia Interna. Durante el año 2000, tras haber recorrido bastantes lugares de la República y EE. UU. deciden editar un álbum que reflejara la genialidad de lo que mejor saben hacer: tocar en vivo. Es así que sale a la venta el disco homónimo lagusanaciega. El siguiente año deciden probar suerte grabando canciones en inglés incluidas en el EP Edición Limitada (siendo una de ellas Sunday Fever, editada en la versión latinoamericana del soundtrack de la película American Pie 2). Pese al buen nivel de popularidad con el que la banda ya contaba, deciden separarse repentinamente en Mayo del 2002. Durante los tres años subsiguientes, los diferentes integrantes (a excepción de Manuel) se dedican a seguir trabajando en otros proyectos musicales; Daniel en Cosmonova, Germán y Jorge en Pardo VanDaik. A principios del año 2005 se anuncia el regreso a los escenarios de la banda (con Lu, bajista de Cosmonova, tomando el lugar de Manuel) siendo editada algunos meses después una recopilación de éxitos acompañada de un DVD con todos los videos de la banda en Super Especial. Después de algunos meses de seguir tocando juntos regresan también al estudio de grabación a principios de 2006 para trabajar en La Rueda del Diablo, su cuarto LP. Miembros Daniel Gutiérrez - voz y guitarra Germán Arroyo - batería Jorge Vilchis - 2ª guitarra Lu - bajo Miembros anteriores Manuel Leyva - bajo (1993-2003) Edwin Sours - batería (1993-1994) Videografía Las Manos de María la Loca Risas de Colores Canción a Merlina Celofán No Me Tientes Invasión Estelar No Puedo Verte Sin Ti 727 Tornasol Giroscopio Venus en la Arena Me Puedes Ángeles educados La Cura Te Acordaras de Mi Aire Hey! 24 de Diciembre